Зніміть це негайно: книги, сайти та курси, з якими ви станете кращим фотографом

АвторІрина Шостак
АвторІрина Яковенко
12 Липня 2018
креатівіті мистецтво фото

Традиційно 12 липня по всьому світу відзначають День фотографа – свято навіть затверджене Папою римським на честь святої Вероніки – покровительки фотографії. За іншою версією, на вибір святкування вплинув день народження засновника компанії Kodak – Джорджа Істмена. Як би там не було, Platfor.ma разом з Програмою студій для молодих художників PortArtStudio та групою компаній «Нові продукти» створили креативну підбірку ресурсів, щоб навчитися, набратись досвіду, віднайти власний стиль та подивитись на світ крізь призму об’єктива.

Що читати

Світлана Пожарська «Фотомастер»

У цій книзі видатна представниця художньої фотографії ділиться міркуваннями про природу фотографічної майстерності, композиційні видіння, те, як народжується фотообраз, а також про те, що таке авторський стиль. Підходить як аматорам – мінімум технічної та наукової термінології, так і фанатам рідкісних світлин з архівів.

 

Олександр Лапін «Фотография как…»

Шосте видання книги призначене для підготовлених мистецтвознавців, колекціонерів та дизайнерів. А загалом – для усіх фотолюбителів, які хочуть навчитись відчувати зображення, оцінювати та аналізувати його. Крім того, велика увага приділяється теорії документальної та художньої зйомки, композиції.

 

Кріс Бут «Magnum Stories»

Колекція від митців, ймовірно, найкращої фотоагенції за всю історію. Учасники саме цієї організації фактично сфотографували для нас XX сторіччя. В результаті у цій книзі важливі портрети, кадри війни, мода, репортаж, новини і соціальний реалізм, а видатні фотографи пояснюють, що таке історія фотографії, що вона означає і чому є дійсно значущою для всіх нас.

 

Скотт Келбі. «Цифрова фотографія»

«Уявіть, що ми з вами вдвох знімаємо, і ви запитуєте, чому на кадрі зі спалахом фон на фотографії виходить абсолютно чорним – і як це можна виправити. Я не почну читати вам довгу лекцію про синхронізацію спалахів, а просто підкажу: “Змініть витримку до 1/60 секунди, це має спрацювати”. Ось про що ця книга. Ми з вами стоїмо і фотографуємо, я відповідаю на ваші запитання, даю поради і ділюся секретами. Ми ніби спілкуємося наживо, без складних пояснень і технічних термінів», – саме так про книгу пише сам автор. Книга, до речі, складається аж з чотирьох томів і є фактично путівником до дійсно якісних та розумних фото.

 

На яких сайтах сидіти

Art & Photography 

Ресурс для тих, хто любить сучасне мистецтво та прагне бути в курсі останніх подій. Його користувачі – щасливці, адже мають можливість познайомитись з роботами провідних фотокореспондентів та разом з ними дослідити візуальний світ арту.

 

PhotoContestInsider

Творці цієї платформи позиціонують себе, як «шукачі справедливих фотоконкурсів, що відкриті до співпраці». На прохання користувачів, вони надсилають щотижневий електронний лист про оновлення конкурсів та повідомляють на їх сторінці у Facebook про цікаві змагання. Вам залишається лише дрібничка – виграти їх.

 

Інтерактивна карта PhotoSpots

Розробка швейцарського фотографа Майка Вонга, яка демонструє найпопулярніші місця для фотозйомки по всьому світу та пропонує переглянути кадри з цих місць. Проект створений на основі Google Maps з даними із фотосервісу 500px. Не додаток, а мрія інстаблогера.

 

Фотопроект «Українська фотографія»

Один із найбільших ресурсів в Україні, зосереджений на розвитку та популяризації вітчизняної фотоіндустрії. Містить інтерв’ю з фотографами та моделями, технічні поради, анонси про майстер-класи та фототури. До речі, на сторінці фотоблогу можна публікувати власні статті.

 

Masters of photography

Віртуальний музей фотографії зі статтями та ресурсами про майстрів об’єктивів та штативів. Скарб для працівників медіа та тих, хто цікавиться темою, бо лише один клік – і ви вже володієте купою інформації про найрізноманітніших митців.

 

Dazed Art& photography 

Хочеться чогось екстравагантного, де поп-культура зустрічається в підпіллі молодіжної та радикальної моди? Тоді цей інтернер-журнал стане у пригоді. Провокаційні статті, авангардні письменники, стилісти і фотографи, що творять нове покоління. Вхід вільний!

 

Що дивитися

Сторінка Instagram в Інстаграмі 

Створена у 2010 році сторінка посідає перше місце за кількістю фоловерів – 233,9 млн, обходячи зірок світового масштабу (так, навіть Кім Кардаш’ян!). А кумедні відео та професійні світлини зі всього світу щодня набирають рекордну кількість вподобань.

 

World Press Photo

Ця некомерційна організація вже декілька десятиліть займається проведенням найбільшої і найпрестижнішої щорічної премії в галузі фотожурналістики. Тож найкращі репортажні (та й не тільки) кадри з усіх тем та усіх країн світу потрапляють врешті саме сюди. Наші фотомайстри теж там бувають. Може і ви колись будете.

 

VSCO

Це спільнота креативних професіоналів, які намагаються допомагати один одному. В тому числі за допомогою Інстаграм-акаунта, в якому викладають те, на що варто подивитися. От і подивіться! Адже 3,6 млн підписників не можуть помилятися, чи не так?

 

Де вчитися онлайн

Photographycourse.net 

Унікальний онлайн-курс розподілений на три категорії: «початковий», «проміжний» та «розширений». Його мета – донести інформацію так, щоб цінителі прекрасного навчились малювати світлом під час зйомки. Ну а в результаті ви будете спершу початківцем, далі проміжним і врешті навіть дещо розширеним спеціалістом.

 

Coursera

Якщо хтось досі не знає, то це унікальний проект, що дозволяє навчитись чому завгодно. Сотні безкоштовних онлайн-курсів дають змогу отримати актуальні знання на будь-які теми, в тому числі і про фото. За ось цим посиланням можна знайти декілька десятків освітніх програм про фотографію, які підготовлені найкращими університетами світу. Обирайте собі підходящий – і розвивайтеся!

 

Гарвардський курс з цифрової фотографії

У 2009 у знаному по всій планеті виші створили курс Digital Photography. Тепер прослухати його може будь-хто – і, до речі, це вже зробили більше 65 тис. людей. Програма складається з 12 модулів, які розповідають про всі найважливіші аспекти фотографії – композицію, світло, необхідні програми. Далі можна буде оцінити власні знання і у випадку успіху отримати диплом про закінчення курсу. Закінчення курсу Гарварда!

 

Де вчитися офлайн

Київська школа фотографії

Перша фотошкола України, що працює ще з 2000 року. Головна відмінність Київської школи фотографії – велика кількість практики. Постійно діють більше десятка курсів як для новачків, так і для профі. Також можна поліпшити свої знання в редагуванні вже готових знімків. А ще це найпросторніша фотошкола в Україні – 500 квадратних метрів сучасних навчальних класів.

 

Kiev Art College

Це сучасний заклад, де розповідають як про класичні аспекти фотографії, так і про те, як вона змінюється у 21 сторіччі. В програмі є технічні курси про будову камери, творчі напрями про різні жанри фото, мобілографія, а також заняття з редагування.

 

Школа Bird in Flight

Навчальні курси від інтернет-журналу, що приділяє велику увагу візуальному мистецтву. Наразі в програмі з півдесятка напрямків, на яких викладають дійсно найяскравіші вітчизняні та зарубіжні спеціалісти. І журнал теж почитайте – там якісно і части пишуть про різні візуальні штуки.

 

Школа фотографії Віктора Марущенка

Віктор Марущенко – один із верховних фотографів України. Більше 60 його персональних виставок проходили по всій планеті: від Швейцарії та Франції до Бразилії та США. Метою школи заявлене «навчання методиці створення оповідань з фотографій з акцентом на попередню розробку теми і створення опису проекту». В програмі сім різних курсів, серед яких базовий курс, фотожурналістика та історія фотографії.

 

Найцiкавiше на сайтi

Dutch Design Week: как дизайн радует, спасает и сходит с ума

АвторНадія Шейкіна
27 Грудня 2017

Недавно в голландском Эйндховене прошла Dutch Design Week. На одном из главных дизайнерских событий года впервые был и украинский стенд – а также журналистка Надежда Шейкина. Для Platfor.ma она написала о том, как дизайн может быть сумасшедшим, удобным и даже одновременно бессмысленным и полезным – и почему это важно.

Лишь 17% пространства наших домов активно используется для жизни. Зачем тогда нужно все остальное? Почему бы не сделать квартиры пластичными и многофункциональными? А что если поставить кровать в библиотеке и разделить гостиную с соседями? Или так: кладем порцию еды в полый «кирпич» из двух половинок, складываем мангал и разводим огонь. Сколько «кирпичей» использовали – столько и порций еды готовим. Дизайн – это не только когда красиво, это еще и о том, как нам жить счастливо, когда ресурсов будет меньше, а людей больше.

В общем, если вы все еще думаете, что дизайн – это о диванах и красивых канделябрах, отправляйтесь на Dutch Design Week в конце октября. Неделя дизайна в Эйндховене не оставляет камня на камне от этих стереотипов. Дизайн, представленный на ней, философски осмысливает потребности человека, спасает мир от пластикового хаоса и учит детей быть изобретателями. А еще в этом году в Эйндховене впервые был представлен отдельный украинский проект.

Для голландского дизайна важен не сам факт переработки и повторного использования, а поиски форм и фактур, которые можно получить в итоге. Скажем, возьмем вторичный пластик в пупырышки, с разноцветными вкраплениями или текстильными волокнами внутри. Делаем прорезиненные носки – и это новая обувь!

Из безликих сервизов получаются изысканные люстры, а если обить синим дерматином европалету, то будет красивая уличная мебель. При этом важно то, что использование вторсырья не делает предмет дешевым или неполноценным.

В 90-е годы прошлого века в Эйндховене случился кризис – компания Philips, которая была крупнейшим предприятием города, перенесла производство в Азию. К счастью, вовремя подсуетились урбанисты, которые при поддержке местных властей перепрофилировали город и, по сути, спасли его судьбу. Сегодня на опустевших заводах и мастерских работают архитектурные бюро и дизайн-студии – им предоставили льготные условия аренды. А Эйндховенская академия дизайна, основанная в 1947 году, тем временем приобрела статус культового учебного заведения и стала инкубатором креативных мозгов.

Один из важных проектов Dutch Design Week – Graduation Show от выпускников этой самой академии. Студенческие проекты не стремятся соригинальничать во что бы то ни стало. Вместо этого они действительно погружаются в тему, продумывают мысль до конца и показывают, что из этого вышло. Интересный и слегка чуждый для нас принцип: неприменимый к жизни результат – тоже результат! Все дело в том, что из таких исследований складывается базис для будущих социальных трендов, на них тренируется эмпатия и пластичность мышления. Так что в любом случае все не зря.

«Ничем я пока не горжусь»: как украинский дизайнер работает с Röyksopp и Adobe

Украинец Алексей Романовский долгие годы занимается моушн-дизайном. Его анимационная графика появлялась на заставках продуктов Adobe, в рекламе Tumblr и на концертах Röyksopp. Platfor.ma поговорила с одним из самых заметных мировых моушн-дизайнеров о том, как он несколько лет сидел без работы, почему с Майли Сайрус не сложилось и что делать молодым талантам, чтобы привлечь больших заказчиков.

– Расскажите немного о себе – где живете, как работаете, как пришли к дизайну?

– Сейчас я работаю просто по фрилансу, живу в Киеве. В дизайн пришел случайно. Вообще-то я геолог, окончил соответствующий вуз. С детства хорошо разбирался в компьютерах, первый у меня появился еще лет в 6-7, это был 90-й год. В юности много возился со всякими программами 3D-моделирования.

Однажды выпала возможность и я стал виджеить во всяких киевских клубах вроде Cinema, Most и других. Много концертов сделал, буквально сотни – и вроде бы все устраивало.

Со временем понял, что некоторые штуки я могу делать сам, например, ЗD нарисовать. Я начал заниматься этим абсолютно в свое удовольствие, вообще нигде ничего не учил – сам копался и пробовал. Просто приблизительно понимал, что эту задачу можно выполнить, гуглил и получал решение – ну, или в Help смотрел.

Потом начал работать более профессионально, перешел в компанию, которая занималась дизайном. Там я сильно вырос – правда, и работал без выходных месяцами, но мне все нравилось. Мой день выглядел так: работа до двенадцати ночи, до часу, потом дом и сон, а после подъем и снова работа с утра. И так все время. Зато я выучил абсолютно все, что можно было знать, научился всему, что можно, у ребят, которые там работали. И понял, что нужно двигаться дальше.

Я ушел в никуда, остался ни с чем, очень долго искал работу. Ничего не получалось, ведь я не хотел идти работать на какую-то сумму поменьше, оставаться в проигрыше, я хотел вырасти. В целом это, конечно, было глупо, потому что в итоге я просидел пару лет без работы. Просто чем-то занимался сам по себе.

Однажды я решил выложить на Behance пару своих работ, посмотреть, что там люди скажут. Перед этим у меня уже был профиль на Tumblr, которому я очень понравился – они меня три раза крутили по всему миру в рекламе Tumblr Radar. В общем, вот так я сидел, выкладывал что-то на Behance, особо не заморачиваясь. В какой-то момент мне начали писать люди, ставили больше лайков, работы стали заметнее – и однажды ко мне обратились из Adobe, чтобы предложить поучаствовать в проекте, в котором 48 дизайнеров по всему миру делали мозаику. Так я начал дружить с их арт-директором.

Еще через некоторое время они хотели сделать какой-то ролик и взяли что-то из моих работ. То есть, мне не нужно было даже ничего делать. За короткий срок мне удалось поработать со всей их командой, узнать их. Было забавно, они очень классные ребята с чувством юмора.

– Иногда кажется, что сотрудники таких крупных компаний позиционируют себя выше, чем их коллеги из более мелких.

– Вообще, бывает по-разному. Я проработал с огромным количеством компаний по всему миру. Например, было крупное рекламное агентство DDB New York. Они предложили мне сделать рекламную кампанию Reebok. К сожалению, я был очень некомпетентен, совершенно не знал, как с ними работать, совершил много ошибок. Мы посотрудничали, я все сделал, но никуда это дальше не пошло.

После этого была долгая пауза. Примерно три года назад мне написали одновременно два классных чувака. Одним из них был Эрик Арль, менеджер лейбла Deutsch Englische Freundschaft, – конторы, которая занимается отличными музыкантами, например, Moby, Fever Ray, М83 и Röyksopp. Вот с последними мне и предложили поработать. Röyksopp – очень особенные люди. Они как-то догадались, что я могу еще и виджеить, хотя я нигде это не афишировал. Röyksopp попросили меня сделать им контент и плюс поехать с ними повиджеить.

Практически одновременно мне написал еще один крутой чувак. Есть студия Production Club, которая работает над всякими перформансами, я с ними тогда уже сотрудничал. Они занимаются такими ребятами, как Skrillex и другими мировыми артистами. Делают им что угодно – вплоть до каких-то сумасшедших космических кораблей. У них условия шикарные – я когда называл цену, они сказали, что, мол, да ладно, давай в три раза больше сделаем.

И когда они написали мне одновременно с Röyksopp, то это, конечно, был непростой выбор. Но я все-таки предпочел Röyksopp.

Художником не народжуються: де в Києві знайти творчі заняття для дітей

АвторІрина Шостак
19 Червня 2018

Як розвивати креативність в дітях, як стати художником в Україні, навіщо потрібно мистецтво – на ці та інші питання Platfor.ma відповідає разом з Програмою студій для молодих художників PortArtStudio та групою компаній «Нові продукти». Цього разу ми підібрали для вас місця, куди варто прийти з вашими дітьми, щоб мистецтво їх точно зачепило.

Організатори пишуть, що вони «Ну дуууууже арт-спейс» І займаються тим, що хочуть навчити вашу малечу не просто відрізняти Моне від Мане, а закохати її в мистецтво так сильно, як закохані в нього творці простору.

Формат роботи арт-студії схожий на лекторій із практичними заняттями, дітей знайомлять із творчими сообловостями роботи різних художників, зокема Клода Моне, Едгар Дега, Фріда Кало, Анрі Матісс та ін.

Молодший викладач Анна розповідає, що заняття розраховані на різний вік —  є курс «Мистецтво з пелюшок», а є і для старших дітей. Лекції проходять по суботам. Після лекції діти мають інтерактивну частину, де заробляють бали, а після цього вони переходять до практичної частини, де за допомоги викладачів і певних заготовок можуть створити власні зображення.

Формат занять: інтерактивний лекторій з майстеркласами

Вік: 4-6 і 7-12 років

Слідкувати за подіями можна тут, а подивитися «що і як» ось тут.

 

Перемальовка: як ми попросили дітей виправити шедеври світового живопису

АвторМарина Хрипун
12 Червня 2018

Як розвивати креативність в дітях, як стати художником в Україні, навіщо потрібно мистецтво – на ці та інші питання Platfor.ma відповідає разом з Програмою студій для молодих художників PortArtStudio та групою компаній «Нові продукти». Цього разу ініціатори програми відправились в містечко Жашків Київської області, щоб розповісти про мистецтво дітям. А потім запитали їхньої думки про шедеври світового живопису, та запитали поради – як можна їх поліпшити? Діти відреагували з оптимізмом та свіжістю поглядів. Ось що з цього вийшло.

Рене Магрітт – «Голконда». Ця картина була написана у 1953 році. Взагалі-то Голконда – це стародавня індійська фортеця та центр видобування алмазів. На думку більшості дослідників, в цій роботі Магрітт замислюється над місцем окремої людини в загальній системі суспільства.

Амадео Модільяні – «Портрет Маргарити». Робота створена у 1917-1918 роках. Саме портрети стала головним жанром для італійського митця. «Людина – це все, що мене цікавить. Обличчя – найдосконаліший витвір природи», – говорив він.