Depositphotos обрали візуальні тренди 2020 року. Подивіться на них!

19 Грудня 2019
дизайн мистецтво

Міжнародний фотобанк Depositphotos випустив проєкт «Візуальні тренди 2020: Майбутнє поруч», де прогнозує візуальні тенденції на наступний рік. Компанія досліджує, як фотографія, графічний та веб-дизайн відображають художні, соціальні та технічні зміни в світі. Тут і естетика кіберпанку, і неон, і кіберпанк.

«Ми хочемо надати людям з креативної сфери потужний інструмент і мотивувати тих, хто бажає спробувати щось нове. Проєкт «Візуальні тренди 2020» виходить далеко за межі напряму, в якому ми працюємо. Це джерело натхнення не лише для креаторів, але й усіх, хто використовує зображення як інструмент комунікації», – каже Вадим Нехай, CEO Depositphotos.

Тренди:

1. Розширена реальність

Розширена реальність (XR) буде однією з головних тем у наступному році. Horizon від Facebook і оновлення Oculus Quest інтегрують віртуальну реальність у повсякденне життя. Ці технології не тільки на те, як ми проводимо дозвілля, спілкуємося і купуємо товари та послуги, а й занурять у віртуальне середовище у ритейлі, мистецтві, сфері розваг і навіть вдома.

2. Неонова утопія та кіберпанк

Вихід фільмів створює ажіотаж навколо певної естетики, але в 2020 році диктувати тренди буле відеогра Cyberpunk 2077. Вона знову переосмислення поп-культури у жанрі sci-fi, де головний акцент – на перевазі штучного інтелекту над людським. Кіберпанк-естетика часто стосується фундаментальних аспектів життя сучасного суспільства. Докази цього – серіали «Чорне дзеркало», «Дивні дива» і фільм «Той, хто біжить по лезу».

Розвиваючи естетику кіберпанку, неонові кольори і антиутопічні мотиви можуть вплинути на візуальну комунікацію і поза цифрового середовища. Цей тренд не залишить без уваги моду і підготує інші сфери мистецтва і дизайну до футуристичним алюзій

3. Штучний інтелект 

Наступного року штучний інтелект може взятися за завдання, які раніше виконувала людина. Завдяки ще потужнішим комп’ютерам ці технології розвиваються зі швидкістю світла і перевершують можливості людей до навчання. Вони змінюють те, як ми купуємо, навчаємось, і впливають на ведення бізнесу і поведінку споживачів у всьому світі.

4. Баугауз

Естетика Баугауза – це нове визначення поняття «менше – це більше». Це помітно не лише в майструванні, кольорах, текстилі, архітектурі та типографії, але навіть у веб-дизайні та графічному дизайні. Він виходить за межі знайомої нам естетики та розростається школи ідей, яка може надихнути та кинути виклик статусу-кво в 2020 році.

5. Бруталізм і цифровий декаданс

Основа бруталізму лежить у архітектурі, але його стиль та ідеї захопили і цифровий світ також. Завдяки пильній увазі до архітектурного напряму в Інстаграм п’ять років тому бруталізм знову здобув визнання. Сьогодні це бунтарський тренд, який просто виштовхує як дизайнерів, так і аудиторію із зони комфорту.

6. Розквіт приглушених відтінків

М’які палітри стали використовувати для контрасту з яскравими футуристичними кольорами. Приглушені відтінки транслюють витонченість, яка народжується в мінімалізмі, а також підкреслюють баланс між природою і технологіями.

7. Візуальні ілюзії

Оптичні ілюзії або візуальна деформація композиції і типографії чіпляють сильніше, ніж ідеальна картинка. Наш розум запрограмований на пошук закономірностей, і якщо їх не буде, нам доведеться зупинитися, замислитися і подивитися ширше, щоб зрозуміти загальну картину. Так і в дизайні. Використовуйте викривлені шрифти та елементи – і аудиторія точно сповільниться, щоб оцінити і зрозуміти задум дизайнера.

8. Експерименти у моушн-графіці

Поєднуючи анімацію, технології, мистецтво та дизайн, ця тенденція надихається природою та органічними формами. Іноді це пошук нових елементів і форм або візуалізація непередбачуваних хімічних реакцій, показаних як анімація. Результатом цього є гіпнотичні роботи з яскравими, 3D-елементами, що порушують правила гравітації, притягують погляд та додають загадковості динамічним онлайн-проектам.

9. Перехід на вертикаль

Ми споживаємо все більше контенту з мобільних пристроїв і тому платформи – а відповідно і творці контенту – стали адаптуватися під вертикальний формат. Вертикальні публікації отримують на 90% більше переглядів, ніж пости з композицією в портретній орієнтації.

10. Акцентування на деталях

Ця тенденція включає перехід до меншої кількості постпродакшену: не лише у рекламі, а й у фотографією в цілому. Радять зосереджуватися не на ретуші, а на акцентуванні деталей, щоб показати суть проєкту. Щоб акцентувати на якості і підкреслити свою відкритість та чесність, бренди показують продукти великим планом.

Повний гайд трендами шукайте за посиланням.

19 Грудня 15:27
дизайн мистецтво
Найцiкавiше на сайтi

8 правил приборкання непростого: уривок книги «Опанувати складність» про логіку в дизайні

АвторPlatfor.ma
17 Квітня 2019

Життя складне, каже дослідник та апологет людиноорієнтованого дизайну Дон Норман, і немає сенсу ускладнювати його ще більше. Так, дизайнери відповідальні за проектування речей, але всі інші відповідальні за подальше користування ними. Тому, як зробити новий досвід осмисленим, присвячена книга «Опанувати складність», що вийшла у видавництві ArtHuss. Platfor.ma публікує уривок, який допоможе побачити логіку майже у будь-якому непростому процесі.

Дизайнери роблять свою роботу, створюючи зрозумілі продукти й послуги, але й ми повинні робити свою, витрачаючи необхідний час на їх вивчення й опанування. Хоч би яким якісним не був дизайн, хоч би якими досконалими не були концептуальні моделі, зворотний зв’язок і модуляризація, —  складну діяльність все одно треба освоїти, і це часом вимагає багатьох годин, днів або й місяців навчання і практики. Саме так усе влаштовано в нашому складному світі.

Після того як дизайнери виконали свою частину угоди, настає наша черга як користувачів системи. Шлях до приборкання складності —  це головним чином шлях прийняття: прийміть той факт, що на опанування складних речей потрібні час і зусилля, і що битву вже наполовину виграно. Якщо хочете правила —  то вони дуже прості.

Design the world:
Дон Норман про відповідальність дизайнерів і краще майбутнє

АвторPlatfor.ma
12 Квітня 2019

Минулого тижня школа Projector влаштувала в Києві велику конференцію Krupa для UI- та UX-дизайнерів. Хедлайнером події став Дон Норман – один із піонерів human-centered design, автор культової книги «Дизайн звичних речей» і дослідник у сфері когнітивних наук. Platfor.ma записала найцікавіше з його виступу.

Приблизно 50 років тому Віктор Папанек написав книгу «Дизайн для реального світу». І перше речення книги було – «Немає професії шкідливішої за дизайн». Чому? Тому що дизайнери роблять речі, якими користуються у всьому світі. Наприклад, ми руйнуємо навколишнє середовище, щоб видобути рідкісні матеріали для виробництва смартфону. А потім викидаємо його через два роки і купуємо новий.

Я вирішив, що не збираюся більше займатися або писати про дизайн споживчих товарів із двох причин: по-перше, я сказав усе, що я маю сказати, по-друге, я не хочу продовжувати руйнувати навколишнє середовище. Тому я збираюся поглянути на такі важливі питання, як голод, освіта, здоров’я.

Людиноорієнтований дизайн має чотири основоположні принципи. І те, що мені в них подобається, – вони підходять майже до всього.

1. Зосереджуйтесь на людях. Це може бути очевидним для дизайнерів, але не для інженерів та інших професіоналів.

2Запитуйте «чому?» і шукайте головну причину проблеми. Коли вам кажуть вирішити проблему, питайте: чому це проблема? Коли вам відповідають, питайте: чому те, що ви сказали, є відповіддю? Дуже легко вирішити неправильну проблему, дуже легко лікувати симптоми, а не причину.

3. Все взаємопов’язане – думайте про всю систему. Ви можете оптимізувати маленький компонент, який є проблемним, але зробити гірше для цілої системи.

4. Змиріться з тим, що ви будете помилятися. Життя занадто складне і умови будуть змінюватись, тож завжди припускайте, що ви будете й далі спостерігати і змінювати. І перш ніж випустити продукт або послугу ви повинні протестувати їх, щоб вони працювали якнайкраще. Але навіть після випуску ви будете їх змінювати. Завжди є речі, які будуть неправильними.

Код у мішку: як генеративний дизайн об’єднує митців із програмістами

19 травня у школі Projector стартує курс з генеративної графіки – нового підходу, при якому дизайнер проектує алгоритм, а програма вже самостійно генерує дизайн. Так можна створити без перебільшення мільйони унікальних варіантів продукту. Platfor.ma дізналася в куратора курсу, архітектора медіаінсталяцій і саунд-художника Євгена Ващенка, як виглядає цей метод на практиці й чи не означає він перехід від творчості до механічної роботи з кодом.

Генеративний дизайн ще називають алгоритмічним чи параметричним. Суть у тому, що комп’ютер без втручання людини (і набагато швидше за неї) проектує об’єкти за заданими параметрами. Це може бути зображення, деталь, анімація, архітектурна модель чи ескіз для 3D-принтера. Так можна створити без перебільшення мільйони унікальних варіантів продукту – що, наприклад, алгоритм і зробив з банками Nutella.

Сам принцип генеративної творчості існував і до комп’ютерної ери. Наприклад, калейдоскоп – найпростіший і знайомий усім з дитинства «генератор» візерунків. Проте сьогодні технології дозволяють створювати набагато складніші й цікавіші речі та твори мистецтва.

 

– Наскільки це взагалі нова історія – генеративний дизайн?

– Це стара історія, яка по-новому розкривається у сучасності, бо з’явилися цифрові інструменти, що можуть робити значно більше калькуляцій, ніж людина. Сам термін «генеративний» походить від слова «generative», яке має стійкий синонім – «creative» (креативний). Це дуже древній процес, результатом якого є все те, що ми бачимо сьогодні. Сучасні способи та інструменти дуже схожі на попередні, які створювалися впродовж історії розвитку креативної свідомості людства.

– Які найяскравіші приклади вже є?

– Люди, які пізнали математику як основну науку для формотворчості, встигли наробити багато цікавих експериментів. Наприклад, ось як у різних сферах проявив себе генеративний дизайн:

Проект зі створення доричних колон Subdivided Columns архітектора й інженера Майкла Хансмеєра

 

Роботи мистецької та архітектурної студії Марка Форнса THEVERYMANY

Конструктивізм vs. Баугауз: як у 1920-х дизайн одночасно виникав в Україні та Німеччині

АвторДарина Якимова
19 Квітня 2019

Перш за все, конструктивізм – це не зовсім стиль. Це радше мистецька програма, до якої долучилися художники-авангардисти, які на хвилі революції зайняли свою домінуючу нішу і підключилися до революційних перетворень. Гасла художників, їхні маніфести, жести, заклики доєднатися до побудови нового устрою згодом були вдало апропрійовані більшовиками.

Якщо говорити про Радянський Союз та Українську радянську республіку, тут конструктивізм виник на ґрунті нової економічної політики, яка сприяла розвитку індустріалізації. З’являється велика кількість заводів, зростає промисловість, активізується і виходить на перший план новий суспільний клас – пролетаріат.

Сам термін «конструктивізм» з’являється у 1921 році, коли відбуваються гострі та активні дискусії з приводу місця художника, яким чином він може бути корисним в побудові нового світу і нового побуту. Конструктивізм вперше артикулюється учасниками Товариства молодих художників у Москві, де саме й відбувалися дискусії. Майже відразу з’являються і теоретичні обґрунтування конструктивізму. Борис Арватов (1896-1940), незабаром один із речників виробничого мистецтва, точно підсумував історичне значення моменту. Художник, зазначав він, не потрібен промисловості, поки він не пройшов підготовку в політехнічному інституті, однак його робота цінна ідеологічно: «Це ситуація людини на березі річки, яка повинна якось перебратися на інший берег. Потрібно закласти фундамент і побудувати міст. Тоді історичне завдання буде виконано». Такий фундамент шукали та закладали художники-конструктивісти.

Конструктивізм розробляє свою власну мову – мову матеріалу, мову конструкції. Художники відмовляються від станкового живопису, який, на їхню думку, вже був абсолютно не в змозі відобразити зміни і значущість нового прошарку, нової побудови світу, нової парадигми. Художники-конструктивісти долучаються до виробничого процесу, починають використовувати такі матеріали як залізо, скло, дерево, наголошуючи на правдивості самого матеріалу. Відбувається майже істеричне самозречення професії «художник». Художники стають виробниками та конструкторами.

З’являється нова архітектура, яка має відповідати потребам нового суспільства та водночас вирішити житлову кризу, яка виникла після революції.

Конструктивізм породжує дизайн – з’являється нова форма візуальної культури, яка має амбіцію оформити життя нової людини. Він проявив себе не тільки у створенні предметного світу, тобто меблів, розробки помешкань і будівель, але й у поліграфії. У цей час активно розвивається реклама, друкована продукція. Це була певна пропагандистська машина, яка активно залучала художників і заохочувала  розвиток реклами як пропаганди.