badass тренди в діджиталі
САША
БЛАГОВ
дизайнер,
співзасновник агентства NEW AGENCY

АНДРІЙ
КУРОЧКІН
lead designer у hexagon.agency,
куратор курсу Web-design у школі Projector
НАСТЯ
ЖЕРЕБЕЦЬКА
співзасновниця
та арт-директорка дизайн-бюро spiilka
АНДРІЙ
СЕНДЗЮК
дизайнер was.media
Platfor.ma разом із
прогресивними дизайнерами розповідає, що відбувається
на темному боці візуальної
веб-культури
Текст
Дарина Карапетян
26 квітня 2019
Тонкі лінії, акуратні шрифти, чіткі, структурні шаблони. Все обережно, ергономічно та гладенько. Це визнаний підхід, це виправдано й раціонально. І це набридає.
Візуальний канон, популяризований такими гігантами, як Apple та Google, з часом починає здаватись передбачуваним і викликає спротив. Ми втомлюємось і хочемо нового. Це нове – і є альтернативний дизайн у всьому різноманітті його проявів.
Його пов'язують з філософією авангардистів. У такий спосіб автори хочуть донести, що дизайн може бути привабливим, навіть якщо він не підпадає під загальні правила.
Не існує єдиного розуміння «альтернативи», адже вона змінюється відповідно до контексту. Так, в епоху мінімалізму противагою буде веб-панк чи поп-арт. І навпаки, коли справа дійде до глобалізації останніх, тренди обміняються ролями. Сучасний альтернативний дизайн – це, скоріше, набір прийомів, які тут і зараз чинять опір глобальній моді.
Ми поговорили з прогресивними українськими дизайнерами і виділили основні тренди, які сьогодні створюють інший вимір у графічному та веб-дизайні.
Мабуть, найвпливовіша та наймісткіша стилістична течія в ніші альтернативного дизайну. Бруталізм починав свою історію з архітектури 1950-60-х років. Багато хто тлумачить назву цього стилю через англійське brutal (брутальний), проте насправді вона пішла від французького brut – «бетон».
Роботи прихильників бруталізму у діджиталі, графічному та веб-дизайні вирізняються грубими, проте ефектними концепціями, болдовими шрифтами, яскравими кольоровими плямами акцентів, примітивними графічними текстурами та простими макетами сайтів. Бруталізм, як і альтернативний дизайн в цілому, рідко буває ергономічним.

Brutalist Websites – сайт-агрегатор інших «брутальних» сайтів і своєрідна Біблія альтернативного дизайну. Фактично це каталог трендів, які з'являються в ніші, з акцентом саме на бруталізмі.
АНДРІЙ КУРОЧКІН:
Веб-бруталізм із часів свого виникнення помітно виріс і став куди більш різноманітним, багатогранним. Базова філософія голої практичності, запозичена з однойменного архітектурного напряму, все ще актуальна, проте вже не така однобока. Веб-бруталізм увібрав у себе безліч стилів: від примітивізму та екстремального мінімалізму до естетики 1990-х, любов до яскравих кольорів і декоративних елементів. Все це інтерпретується актуальними засобами та інструментами, а в результаті має доволі цікавий та свіжий вигляд.
Базовий принцип бруталізму – звертай на себе увагу, дратуючи. На сайті дизайн-агенції Traum Inc, яка спеціалізується на створенні відео та зображень, яскраві динамічні картинки на 90% заповнюють простір сторінки. Це, безумовно, привертає увагу та дуже відразу презентує портфоліо компанії. Втім, уже з перших секунд відчуваєш неоднозначні емоції: з одного боку, щільно заповнений контентом екран починає дратувати і швидко втомлює, а з іншого боку, ви продовжуєте дивитися, бо це – ефектно, це – цікаво,
це – свіжа альтернатива.
Першою хвилею популяризації подібної естетики в інтернеті став веб-панк, пік популярності якого припав на 2014 рік. З-поміж інших напрямів його вирізняла навмисна кольоровість, ба навіть кислотність. Також запам'ятались:
✶ ефекти «битого на пікселі» екрану;

✶ колажі з різних персонажів, іконок та фото (нерідко безсюжетні);

✶ інтерпретації колажів з античними статуями;

✶ піксельні написи, Word-арт тощо.
Не помітити ці беззмістовні кислотні колажі було неможливо – веб-панк набрав популярність швидко та масово.
АНДРІЙ СЕНДЗЮК:
Переосмислення, свідома гра зі штампами повсякденного дизайну – і є той самий «альтернативний дизайн» про який ми говоримо. Але разом з тим це ще й індивідуальне бачення модерністської спадщини в суміші з проявами різноманітної «субкультурщини».
І зазвичай все це з іронією.
Втім, веб-панк був не стільки дизайнерським напрямом, скільки однією з багатьох інтернет-субкультур. Він швидко себе вичерпав, протримавшись на піці популярності півтора роки. Можна було би взагалі не акцентувати на ньому увагу, проте ця течія відчутно вплинула на подальший розвиток альтернативних трендів
у вебі. Так почав розвиватися один із популярних напрямів у графічному дизайні та діджиталі – стилізація під візуальну культуру 1990-х.
Базові «пейнтові» кольори, піксельні ілюстрації та іконки, болдові, а іноді також піксельні шрифти, прості анімаційні ефекти, як у найстаріших редакторах – усе це викликає стійку асоціацію з першими кроками дизайнерів у ранню комп'ютерну епоху і ностальгію за 1990-и навіть у тих, хто ці часи не пам'ятає.
Яскравий приклад цього тренду – інтернет-магазин одягу Yeezy Supply від Каньє Веста. Сайт його бренду загалом виконаний в мінімалістичному стилі, проте піксельні шрифти є виразним реверансом до 1990-х. Ще яскравіше екстремальний мінімалізм демонструє головна сторінка сайту Balenciaga.
Тут варто зробити відступ до теми фешн-альтернативи. До якої б ніші мистецтва не належав той чи інший стилістичний або ідейний напрям, він обов'язково матиме відгуки та паралелі в інших сферах. І це якраз той випадок, коли мода та діджитал тісно переплелися.
САША БЛАГОВ:
Знаєте, куди подівся увесь якісний та крутий графдизайн? Пішов у фешн – там зараз відбувається усе найцікавіше.
Яскравий приклад – Вірджил Абло (OFF WHITE), Heron Preston, Демна Гвасалія (Vetemens, Balenciaga). Ці бренди створюють класний та гідний комерційний дизайн, який до того ж є свого роду мистецтвом. І це новий, свіжий та цікавий дизайн – це суміш контекстів, взаємні запозичення та переосмислення.

От у цьому й увесь кайф. Історія альтернативного дизайну – не лише про заробляння грошей, а ще й про апдейт культури, що змушує замислитись:
«А що, так теж можна було?»
Усе нове – це добре забуте старе, правда ж? Саме так звучить девіз деяких течій альтернативного дизайну – вінтажу, поп-арту, авангарду. До речі, між вінтажем і ретро є різниця. Вінтаж значно молодший – до нього відносять характерні риси дизайну десь 60-70-річної давнини, тоді як ретро – це стилістичний напрям, що був популярний на рубежі XIX та XX століть. Вінтаж у сучасному графічному та веб-дизайні вирізняється не лише рисами старого зразку, а й сучасними інтерпретаціями.
НАСТЯ ЖЕРЕБЕЦЬКА:
Яскраві стилістичні засоби, що впадали мені в око останнім часом – це:
використання extended шрифтів по типу Druk;
нестандартна кольорова схема а-ля оновлений Dropbox;
колажі або мінімалістична графіка + гротескний шрифт;
болдова condensed типографіка.

Важко назвати ці засоби альтернативними через їхню приналежність до певного стилю. Тільки-но альтернативний хід стає трендом, він відразу втрачає свою альтернативність.
Втім, перераховані засоби легко вписуються до вінтажної стилістики. За багатьма особливостями сучасного веб-вінтажу стоять канони всесвітньо відомих глянцевих журналів – Vogue чи Harper's Bazaar – другої половини минулого століття. Інші дизайнери переосмислюють інші часові рамки. Настя Жеребецька особливо виділяє роботи Антона Реппонена: «Він підходить до створення дизайну продукту як до унікального процесу, і всі його засоби можна пояснити. Це яскраво видно на проекті студії Antone & Irene One Shared House,
де він як арт-директор вдався до кольорів, графіки, шрифтів, притаманних дизайн-культурі Амстердаму 1980-х, щоб передати атмосферу того періоду. Або ж інший проект студії – особистий сайт художниці Шантель Мартін, повністю побудований на її авторському стилі».

На противагу акуратним, грамотно скомпонованим та нейтрально-мінімалістичним прикладам «канонічного» веб-дизайну все частіше можна зустріти сайти, виконані в мультиплікаційній стилістиці. Яскравим прикладом подібного стилю була сторінка Holiday Gift Guide на сайті бренду Vans. Здається, ілюстратори запозичили почерк мультиплікаторів серіалів Gravity Falls або Adventure Time.
Зазвичай стилістичними орієнтирами cartoon-дизайну є роботи першого покоління Cartoon Network і сучасні мультсеріали – більш психоделічні та експериментальні. Що екстремальнішими стають анімовані тв-шоу для «дорослих дітей», то більше розмивається межа між нормальним та ненормальним зображенням. Те саме відбувається в дизайні.

CАША БЛАГОВ:
Там, де є норма, немає місця альтернативному дизайну. Його концепція – ламати правильне, робити глянець шорстким, нівелювати форму.


Перша хвиля альтернативного дизайну дійшла до України з Європи та США – власне, як і багато світових трендів. Втім, деякі українські дизайнери доволі швидко збагнули масштаби можливостей цього явища на тлі української культури.
АНДРІЙ СЕНДЗЮК:
За певних сприятливих умов і Україна могла б сколихнути хвилю унікальних трендів в альтернативному дизайні. У нас цілі пласти візуальної культури не те, що не переосмислені, а їх навіть не бачили (а якщо бачили, то не втямили, як це можна використовувати). Думаю, такими темпами вже скоро деякі просунуті дизайнери врешті почнуть розробляти свої, індивідуальні теми замість списаних чужих.
Одними з перших новаторок стали Уляна Биченкова, Ніка Кудінова та Альона Соломадіна – співзасновниці U,N,A collective. Напевне, найяскравішою їхньою роботою стала айдентика «Книжкового Арсеналу»-2017. «Ми з кураторами фестивалю дійшли думки, що добре було б відобразити в айдентиці фокус-тему фестивалю "Сміх-Страх-Сила". Тому запропонована концепція дизайну заснована на цитуванні образів міського візуального шуму, смайлів як невід'ємних героїв життя сучасної людини і елементів коміксу, що дозволяють іронічно висловитися про масову культуру», – ділиться Альона Соломадіна.
Деякі роботи авторок доволі явно репрезентують графічні ідеї Василя Кричевського – митця, який подарував Україні її автентичний та неповторний модерн. Подібні реверанси сучасних дизайнерів у бік української етніки та мистецької культури – добра звістка про розвиток дизайну в нашій країні.
Альона Соломадіна. Афіша до виставки «Собаки adidas»
Що ж до загальних перспектив альтернативного дизайну, то можна бути впевненим в одному: нішеві тренди залишаться, але будуть змінювати вигляд. «Сама ідея альтернативного дизайну як явища, вона як політична опозиція – непостійна та абсолютно контекстуальна. Сьогодні тренди
одні – альтернатива їм одна, завтра тренди інші – за ними й альтернатива змінює шляхи прояву, – вважає Андрій Курочкін. – Альтернатива як така була, є та буде інструментом, що вирішує конкретно визначені задачі для певної аудиторії, та ніколи не стане популярним та широко вживаним засобом».


Про зміну тенденцій говорить і Настя Жеребецька, одночасно наголошуючи на речах важливіших за декор: «Щодо конкретних стилів, впевнена, що тренд на брутальність та гротескність скоро мине, так само як колись із миром пішов веб-панк. А от щодо альтернативного дизайну з унікальним підходом до продукту або яскраво вираженим авторським почерком в ілюстраціях, графіці, шрифтах – він, думаю, має стати "новим чорним"».

Зрештою це вже відбувається. Глобальні бренди присвоюють собі колись маргінальну стилістику, все дивне стає нормою, бунт перестає бути чимось унікальним і нішевим. В якийсь момент на сайті Brutalist Websites без додаткових пояснень з'явився напис «Brutalist websites are dead», який заповнює собою весь екран. Можливо, це натяк на те, що альтернативний дизайн давно став мейнстрімом, просто ми цього не помітили.


СТЕЖТЕ ЗА НАМИ
Інтернет-журнал, що видає креативна лабораторія Platformagic
МЕНЮ