Вера, одежда, любовь: деятели моды о том, что с ней в Украине и как будет дальше
В середине февраля в рамках Ukrainian Fashion Week прошел круглый стол о моде как бизнесе. Глава Ukrainian Fashion Week Ирина Данилевская, дизайнер и владелица бутика Ольга Биленчук, дизайнер SAYYA Люба Макаренко, создатель ювелирного бренда Валерия Гузема, а также СЕО модельного агентства Starsystem Kiev Анна Пионова поговорили о деньгах в фэшн-индустрии. Platfor.ma записала самые интересные их мысли о том, зачем нужна неделя моды, как работается независимым дизайнерам и сколько платят моделям за выход на подиум.
Ирина Данилевская, глава Ukrainian Fashion Week
Почему 20 лет назад возник Ukrainian Fashion Week? Талантливых дизайнеров в Украине уже тогда было много, но до 1997 года все форматы были довольно специфические и слегка постсоветские – конкурсы или фестивали. Когда я ездила на показы в Париж и Милан, то видела, как это должно быть на самом деле, и хотела сделать подобное у нас. Моей целью было начать понемногу строить в Украине модную индустрию со всеми ее составляющими.
Я понимала, что могу дать дизайнерам. Невозможно самому построить индустрию, но можно создать для нее условия. Представьте себе стену, вот неделя моды – это большой камень внизу, к которому можно уже достраивать все то, что станет индустрией.
У Ukrainian Fashion Week вполне конкретные функции. Мы специально готовим дизайнера к тому, что вот он, твой шанс, момент наибольшей концентрации прессы и байеров вокруг тебя. Кроме того, наша задача состоит в том, чтобы дизайнер мог и дальше работать с материалами, которые он приобрел на неделе моды – лукбуки, фотографии, контакты.
Единственное, чего мы не сделали, и это было принципиальным решением, – свое модельное агентство. Потому что в Украине на тот момент были прекрасные модели, которых в мире, в отличие от украинских дизайнеров, уже знали.
Чаще всего нашу неделю сравнивают с London Fashion Week, потому что мы уделяем много внимания молодым модельерам. Мы понимаем, что не можем сделать шоу такого уровня, как в Париже, но зато поддерживаем креативную составляющую. Это в любом случае дает дизайнеру возможность заявить о себе и позволяет получить нужные контакты.
Изначально я была против того, чтобы приглашать байеров на UFW. Если тот смотрит 52 коллекции, а потом говорит, что приехал за одной Любой Макаренко, то это не стоит наших усилий. Но в этом сезоне мы все же начали сами привозить байеров. Материально это сложно – дорогие билеты. И все же в этом году было 26 гостей из Израиля, Лондона, Саудовской Аравии, Баку, России, Казахстана. Не прилетели только ребята из Парижа, которые должны были ехать за свой счет.
Благодаря репутации UFW и очень талантливым дизайнерам нами интересуются международные журналисты. До этого мы отправляем им материалы. Они готовятся к показам, пересматривают все на нашем сайте, дают запросы по пресс-релизам, лукбукам, дизайнерам. Иногда знают больше, чем я, так как видят превью коллекций.
Пакет обслуживания на неделе моды стоит 42 тыс. грн плюс ПДВ. В него входят техническое обеспечение, свет, звук, места в зале, публикация на сайте и в программе. Также мы предоставляем фотографии и видео, с которыми дизайнеры потом могут работать.
После Майдана мы решили несколько сезонов не менять стоимость участия. В 2017 она уже будет чуть дороже, но до этого мы специально не поднимали цены, чтобы поддержать дизайнеров.
Люба Макаренко, дизайнер бренда SAYYA
В предыдущем сезоне я решила уменьшить затраты на неделю моды и выбрала для показа новую локацию на Воздвиженке. Вот только когда начали ставить свет, баннеры и все остальное, то вдруг выяснилось, что это гораздо дороже. Тот показ обошелся нам в 450 тыс. грн с пошивом коллекции в одном экземпляре.
В любой коллекции есть топовые вещи, а есть такие, которые скорее всего никогда не продадутся. Они отработали на показе – и про них все забыли. Возникает дилемма: продавать байерам, отдавать в магазины или реализовывать самому. Дело в том, что чтобы окупить полгода работы цеха, мне нужно продавать 1500-2000 единиц вещей из коллекции – это немалый объем. И это только чтобы выйти в ноль без учета непредвиденных расходов, просто выдавая зарплаты. Сейчас мы продаем 500-600 единиц.
Весомая часть дохода идет от различных коллабораций. Вот один из последних проектов – ко мне обратилась зарубежная компания, которая разрабатывает спортивную одежду для балета. Они наняли меня, как дизайнера. В итоге этот клиент заказал вообще все в Украине, потому что так выходило дешевле.
Оля Биленчук, дизайнер бренда Diphylleia и владелица бутика SMLXL
Я начала строить свой бизнес еще во время учебы в Кингстонском университете. Там было много талантливых ребят, которые запустили собственные марки сразу после выпуска из вуза. Мы договорились, что я привезу их в Киев и попробую продать, а там посмотрим. Это был риск для всех, но в итоге такая идея стала стартом моего бизнеса. Параллельно с этим я запустила и ателье, потому что часто попадаются клиенты, которым нужно что-то определенное, но они нигде не могут это найти.
В Украине любят покупать международные бренды – особенно те, которые у нас не особенно продают. И при этом хотят комбинировать их с украинскими. Сейчас у меня в магазине шесть международных брендов и четыре украинских. Каждый сезон я стараюсь менять это соотношение, чтобы приучить покупателя, что украинская марка тоже может быть качественной. И по стоимости она не должна быть дешевле, чем зарубежная.
Если покупаешь у зарубежных брендов коллекции для своего магазина, то есть понятие минимального заказа – обычно от 3 тыс. евро. Если берешь еще и обувь, то это минимум одна модель в шести разных размерах. В итоге все это выливается в серьезные суммы.
Для недели моды тоже нужны деньги. Нельзя проснуться утром и сразу пойти участвовать. Ты должен расценивать участие, как следующую ступень в своем развитии. Нужно точно знать, что ты не потеряешь прошлых клиентов, а приобретешь новых. Участвовать просто для красивой картинки, конечно, приятно, но дорого. Если ты не понимаешь, что с этим делать и зачем тебе участие, лучше отказываться.
Главное в зарубежном образовании – не то, что оно открывает тебя, как личность и творца, а то, что оно обучает, как продать то, что ты сделал. Стоит задумываться не только о прекрасном, а и о том, как и что с этим сделать.
Валерия Гузема, дизайнер ювелирного бренда Guzema Jewelry
Ukrainian Fashion Week – это пиар, который нужен брендам. Вот, например, я молодой дизайнер, хочу делать презентацию и приглашаю прессу. Кто ко мне придет? Никто. В принципе, сейчас больше вкладывают не в мероприятия, а в материалы в СМИ. Еще одна новая тенденция – коллаборации с блогерами и известными личностями.
Я стараюсь пробовать что-то новое и узнавать свою аудиторию. Честно говоря, первоначально я рассчитывала на молодых клиентов, но эта ставка вообще не сработала. А начиналось все с того, что подруги просто захотели украшения, как у меня. В итоге я решила на этом заработать. Теперь 80% я продаю онлайн через Instagram и Facebook, а вскоре запускаю свой сайт.
Средняя стоимость кольца – $300. Украшения я делаю из золота. Украинские клиенты могут заказать, померять и отказаться. Поэтому физическая встреча очень важна. Лично увидеть своего клиента – это крайне важно. При этом то, что я себе изначально вообразила, вообще не совпало с людьми, которые покупают украшения сейчас.
Анна Пионова, СЕО модельного агентства Starsystem Kiev
Я сотрудничаю только с теми дизайнерами, которые платят. Наша главная задача – построение карьеры модели за границей. Чтобы подготовить ничего не умеющую девочку для поездки на зарубежные съемки или показы, мне достаточно двух недель моды. Это интенсивный курс, но я уверена, что дальше она не подведет.
Вообще-то минимальная ставка модели – $50. Это один выход на подиум с вычетом процента агентства – 20%. Но после кризиса мы снизили цену, сейчас наша ставка 600-800 грн, иногда доходит до 1000 грн.
В показе коллекции, конечно, должны быть модели, которых все знают. Но мне хочется, чтобы давали больше шансов и новым лицам. Мы ведь обучаем и взращиваем дизайнеров, давайте так же делать и с моделями.
