29 березня 2017

Текст

Олена Скирта

Google

«Клиенты подождут»: один из главных дизайнеров мира о счастье, своем фильме и годичном отпуске

Стефан Загмейстер – один из самых именитых дизайнеров последних двух десятилетий. По приглашению КАМА и Планеты кино он приехал в Киев презентовать свой Happy Film, который вышел в украинский прокат 25 марта. Над фильмом о счастье автор обложек для Rolling Stones и Лу Рида работал семь лет и не стал от этого счастливее. Зато в честь украинской премьеры он поговорил с Platfor.ma о том, как раз в семь лет уезжает в годичный отпуск, в чем разница между хорошим и отличным дизайнером, а также о том, как призвание становится работой.

Фотографія: sagmeisterwalsh.com

– Вы в дизайне уже долгие годы. Как не растерять интерес к профессии и вдохновение, если несколько десятилетий решать схожие задачи?

– Лучшая стратегия – это творческий отпуск. Каждые семь лет я на год ухожу из студии. Там остается только автоответчик, который говорит: «Мы перезвоним вам через год».

– А как к этому относятся клиенты?

– Они ждут. Однажды музыкант Лу Рид, которому мы делали обложки для альбомов, перенес релиз, чтобы дождаться меня из отпуска, и я сделал для него графику. Сейчас я снова на каникулах. Вот на днях был в Токио. Это действительно лучшая стратегия, чтобы убедиться, что работа – это призвание. Под призванием я имею в виду то, чтобы ты делал бы это все равно, даже если бы тебе не платили. Работа – это когда вы рады, что уже пятница. Карьера – более вовлекающая, но где-то глубоко вы все равно сомневаетесь в том, что делаете, и думаете: а не зря ли все это. А вот призвание – это когда вы хотите делать то, что важно, независимо от того, заплатят ли вам. Когда я в творческом отпуске, моя работа снова становится призванием. А ведь бывали времена, когда я не мог дождаться шести часов, чтобы уйти из студии.

– В чем разница между отличным дизайнером и просто хорошим?

– Отличный всегда помогает людям и доставляет им наслаждение. Это то, что делает его полезным. Я, кстати, думаю, это же правило работает и с журналистами. Если ты стремишься к миру, делаешь добро, если помогаешь, то это будет и для других важно и полезно.

– У вас есть подход в дизайне, который заключается в том, что нужно работать над одним проектом столько времени, сколько потребуется. Действительно ли это у вас выходит?

– Помимо фильма у меня было много других проектов: выставки, мастер-классы, студии, но я много времени тратил и на съемку. Конечно, я был в состоянии это делать, потому что у нас были коммерческие заказы, которые оплачивали мою жизнь. Я не хочу сказать, что я прямо работал исключительно над этим, но у меня очень хорошо с концентрацией. Я абсолютно не мультизадачный и не умею делать все сразу. Когда я говорю с тобой, то говорю только с тобой.

Думаю, это одна из моих сильных сторон, но я должен следить, чтобы не стать слишком уж узко сфокусированным. Это и сила, и слабость в одно и то же время. Как и множество вещей.

– Вы сняли фильм о счастье и ваши лекции на TED о счастье. Почему вы решили выбрать эту тему?

– Восемь лет назад я был на Бали в творческом отпуске. Мы оказались там с кучей других дизайнеров и как-то раз просто решили: «А давайте делать мебель!» Это интересно, потому что она графичная, большая, трехмерная.

Однажды к нам приехал мой лучший друг, бизнесмен из Нью-Йорка. Он посмотрел на нашу мебель и сказал, что это пустая трата времени. А у нас уже мебель была везде, всякие прототипы, похожие на индонезийские вещи. Но он сказал, что у меня есть ответственность создать что-то, что будет иметь смысл и для других людей. Но когда я делаю мебель для себя в своей студии, то это слишком эгоистично и не приведет ни к каким последствиям. Я подумал, что он в чем-то прав и решил поразмышлять о том, что же это может быть за идея.

Мы хотели сделать то, что действительно сделает людей счастливее. И я решил снять фильм! Это был вызов номер один. Второй вызов – самому стать счастливее. А в-третьих, это заставило меня провести исследование, поговорить с учеными, чего я в обычной жизни никогда не стал бы делать.

Сейчас я оглядываюсь назад и понимаю, что я устроил исследование, которое, как мне кажется, изменило мою жизнь. И мы получили на него уже много письменных откликов, хотя в фильме даже нет моей электронной почты. Я вот видел много фильмов, но при этом никогда не хотел написать режиссеру. Иногда письма были от людей, которые находились в депрессии. Они говорили, что фильм им помог. Конечно, это не реакция всех, но ты ведь знаешь, когда человек говорит тебе, что «ой, это такой вдохновляющий фильм», и когда он действительно имеет это в виду.

При этом письма были преимущественно от женщин. Хотя я всегда боялся, что мы делаем слишком мужской фильм – все-таки оба режиссера мужчины. А второй большой сюрприз – это как на одну сцену люди реагировали абсолютно по-разному. Это было для меня настоящим откровением. Все как в отношениях: когда я говорю, что это так, а она говорит, что нет, все по-другому. В фильме есть сцена со мной и моей девушкой, и некоторые говорили: «Как ты мог ей это сказать, ты такой придурок!» А были люди, которые искренне называли ее за эту сцену сукой. Это так интересно, что мы смотрим один и тот же фильм, а люди видят его абсолютно по-разному.

Правда, меня самого это кино счастливее не сделало. Хотя все же сейчас, когда все закончилось, мне кажется, что я стал счастливее, чем когда только начинал съемки.

– Вы в фильме экспериментируете с тремя разными подходами: медитацией, терапией и медицинскими препаратами. Насколько важно воспринимать жизнь через эксперимент?

– Думаю, если ты хочешь открыть что-то новое, то тебе нужно проводить эксперименты. Если ты экспериментируешь, а особенно это касается дизайна, то лучше всего отправиться в путешествие, попробовать что-то новое. И конечно, это очень помогает в жизни. Если бы я не экспериментировал, я бы навсегда остался одинаковым.