Андроид Джонс: «Технологии – это лишь способ выражать свои мысли и мечты»
До конца сентября в киевском планетарии Atmasfera 360 проходит выставка современного художника Андроида Джонса. Сопутствующее полнокупольное шоу Samskara позволяет зрителям буквально путешествовать по фантасмагорическим мирам именитого американца. Для открытия первой выставки в рамках масштабного мирового турне в Киев приехал и сам художник. Platfor.ma поговорила с Андроидом Джонсом о том, почему даже современному художнику, работающему с цифровыми медиа, стоит знать основы живописи, а также расспросила о работе с Джорджем Лукасом и том, почему видеоигры – это зло.
– В чем для вас разница между дизайном и искусством?
– Дизайн – это нечто, имеющее цель, задачу и функцию. В дизайне речь идет о достижении какого-либо результата. А искусство для меня – это, скорее, процесс. Это путешествие, которое может привести к какому-то результату, но он вовсе не является обязательным.
– В чем тогда цель искусства?
– Конечно, у всех художников разные цели. Но когда я вижу какой-либо потрясающий объект из сферы искусства, то во мне что-то просыпается. Великое искусство – это когда ты открываешь что-то новое в самом себе. Когда ты выпрямляешь спину и ощущаешь себя человеком. Когда гордишься тем, что существуешь и глубже чувствуешь свою человеческую душу в этом мире.
– Должен ли современный художник уметь рисовать в классическом стиле?
– Лично у меня академическое образование. Я несколько лет изучал композицию, форму и изобразительное искусство. И мне кажется, что искусство – это общение. Понимание всех этих вещей и того, как строится изображение, помогает мне четче посылать свой сигнал людям. Если кто-то хочет стать художником и не согласен тратить свое время на то, чтобы изучить принципы, по которым искусство развивалось тысячелетиями, то, думаю, им будет просто сложнее донести свои посылы до публики. Что они могут сказать, если не вложили в это достаточно сил? Человечество накопило грандиозный объем знаний о том, как человек воспринимает изображение. И если кто-то не хочет пользоваться этой информацией, то его посыл будет менее убедительным.
– Многие современные украинские художники получают академическое образование, после чего остаются в рамках живописи, не используя новые медиа. Может ли это быть проблемой?
– Есть традиции, на которые, как мне кажется, действительно стоит обращать внимание. Например, у меня был курс иконописи, и я довольно основательно изучал православные иконы – это же потрясающе. Некоторые ощущения никогда не заменить никакими современными технологиями, например, когда ты дышишь глиной и лепишь из нее голубя, символизирующего божественный дух. Это останется с нами навеки.
Но если мы берем создание изображений, то нельзя забывать, что большинство выдающихся живописцев, которыми мы восхищаемся, вообще-то использовали самые передовые технологии своего времени. Леонардо да Винчи и Микеланджело всегда были за инновации, например, в кистях и красках.
Мне ближе всего подход, при котором мы берем все лучшее из прошлого искусства и находим способ применить эти знания с современными технологиями. Что касается моих произведений, то я просто переношу свои академические живописные навыки в цифровую среду. Главное – это взять лучшее из прошлого и перенести это в будущее. Речь ведь не об инструментах. Инструменты не создают искусство. Это делают люди, которые переосмысляют прошлое и будущее.
– В какой момент вы отказались от традиционных медиа и решили работать с новыми технологиями?
– Дело просто в моем фундаментальном восприятии окружающего мира. Я вижу мир как голографическую Вселенную, где все, что есть вокруг нас – это энергии и вибрации. Я практически осознаю этот мир цифровым, так что современные медиа для меня идеальны. Мы живем в ограниченном мире пяти чувств с нашим неограниченным воображением. И цифровые технологии – потрясающий шанс взять то, что есть в голове и в сердце, чтобы поделиться этим с другими людьми.
У меня большой опыт работы с традиционным изобразительным искусством – со всеми этими масляными красками и карандашами. Но когда я открыл для себя все богатство возможностей современных медиа и то, насколько быстрее и точнее они позволяют мне коммуницировать с другими людьми, то я понял, что именно в это нужно вкладывать все силы. К тому же единственный способ придумать еще более удивительные технологии – это использовать новейшие уже существующие.
– Чтобы вы рекомендовали молодым художникам? Можно ли самому научится такому мастерскому исполнению?
– Исходя из моего опыта, лучший способ совершенствоваться в чем-либо – это полюбить свое дело. Но, конечно, также важны дисциплина, постоянные упражнения и изучение теории, хоть поначалу это и будет казаться пугающим. Но чем больше времени вы будете вкладывать в свое обучение, тем чаще будут случаться ваши прорывы. Я до сих пор помню тот момент, когда впервые понял и по-настоящему увидел цвет. Такие мгновения ни с чем не сравнить, они полностью меняют то, как ты воспринимаешь и отображаешь мир. Это сложный путь, на котором множество препятствий, но награда того стоит.
Я с большим уважением отношусь к художникам прошлого. Когда я сам писал маслом, то восхищался Веласкесом, Джоном Сингером Сарджентом, Уильямом Бугро – это настоящие титаны, вышедшие за рамки своего времени. А представители немецкого экспрессионизма Эгон Шиле и Густав Климт каким-то невероятным образом создавали психологические портреты, более реальные, чем фотографии.
Мне очень нравится и один ныне живущий художник – Эрнст Фукс, рисующий в жанре фантастического реализма. Когда смотришь на его работы, то кажется, что они сверхъестественного происхождения. Вообще, для многих художников поиск божественного был самым главным. И картины Фукса, по-моему, как раз документируют отношения, которые художник может иметь с чем-то за пределами нашими физического мира.
– Вы работали в компании Джорджа Лукаса. В ее названии есть слово «магия» – Industrial Light and Magic. Для посторонних людей магия– очень подходящее слово для того, что делает Лукас. А как это выглядит изнутри?
– Industrial Light and Magic – это воображение в действии. Мне кажется, что воображение – одно из самых впечатляющих человеческих качеств. Жаль, но многие недооценивают его, из-за чего наш мир превращается в серый и скучный. Джордж Лукас – тот человек, который в полной мере осознает силу воображения и то, как благодаря труду, настойчивости и технологиям мечты могут стать частью реальности.
Конечно, когда ты находишься внутри, то неизбежно замечаешь самые разные аспекты: ссоры, драмы, интриги. Но главное, что ты видишь – это группу удивительных людей, которые создают то, что никто раньше никогда не видел. И быть частью того, как их страсти и умения становятся чем-то реальным – это потрясающее чувство.
Когда я работал у Лукаса, мне казалось, что это вершина моей карьеры. Это было странное ощущение, вроде как: а что дальше? К счастью, я все-таки нашел свой путь.
– А что вы думаете о видеоиграх? Вы ведь работали и в этой индустрии тоже.
– Да, я тогда только окончил художественную школу и из-за обучения у меня были долги под $100 тыс. В тот момент я был готов на все, лишь бы выкупить обратно свою свободу, поэтому пошел делать компьютерные игры. Это было интересное время и сильные ощущения, ведь мы создавали не просто изображения, а опыт, который потом проживал другой человек.
Но чем дольше я работал в этой индустрии, тем лучше я понимал, что же такое на самом-то деле видеоигры и как люди попадают в эту ловушку, целыми днями просиживая перед экраном. Мне кажется, что правильнее вдохновлять людей развивать их собственное воображение, чем заставлять снова и снова бродить по лабиринту воображения других людей. Мне не хотелось посвящать этому жизнь, так что в 2005-м году я ушел.
– Любопытно, что вам нравится то, как люди попадают в воображение Джорджа Лукаса, но не нравится, как они путешествуют по мирам из компьютерных игр.
– Ну, мне нравятся лишь некоторые фильмы. И я уж точно считаю Голливуд исчадием ада, промывкой мозгов и пропагандой. Дело в том, что Джордж Лукас уже достиг столь многого, что в его фильмах нет никаких скрытых мотивов и попыток влияния – только чистое воображение. Но вообще-то людям, конечно, нужно быть очень осторожными и с играми, и с фильмами. Да и вообще с любыми медиа, которые вы потребляете.
– Есть ли какой-то проект, который вы пока не можете воплотить в жизни из-за недостаточного развития технологий?
– Я бы с радостью поработал с голографическими образами, ведь все, что мы сейчас делаем, так или иначе привязано к поверхности. Уже сейчас цифровые технологии просто потрясают, но в ближайшие 25 лет мы станем свидетелям грандиозного расцвета виртуальной реальности. Это та сфера, которая будет сильнейшим образом влиять на человека и человеческое сознание. У этой технологии огромные перспективы и огромная мощь. Важно, чтобы с этой мощью шла и большая ответственность.
– Почему киевлянам стоит смотреть вашу «Самскару»?
– В США мы проводили кое-какие испытания этого шоу в планетарии. И когда я впервые увидел это, то понял, что такого раньше просто не было. Мы привыкли воспринимать изображения в двух измерениях, но у нас получилось настоящее путешествие сквозь картины. Человечество живет в постоянной рутине. И если удается хоть на мгновение вырвать из нее кого-нибудь, показать что-то такое, чего еще никогда не было, то это расширяет возможности человека как такового. Это снимает какой-то блок и позволяет мыслить шире. В конце концов, технологии – это всего лишь способ выражать свои мысли и мечты.
