Приносим свои изменения: как дизайн-мышление помогает культуре
14 и 15 сентября в Киеве состоялся Форум по дизайн-мышлению и инновациям, организатором которого является Программа ЕС и Восточного партнерства «Культура и креативность». В течение двух дней участники обсуждали потенциал дизайна в развитии креативных индустрий и других сфер экономики, а также искали применение методу в Украине. Вдохновившись инновациями, Platfor.ma собрала примеры культурных проектов из мировой практики, в которых дизайн-мышление показало свою силу.
Мыслить как дизайнер
Дизайн-мышление – это метод, позволяющий создавать продукты для людей. Определение может показаться слишком простым, но в этом вся суть. Специалист, использующий дизайн-мышление, смотрит на мир глазами пользователя, «влезая в его шкуру». Так получаются вещи, компьютерные программы, городские пространства и даже новые методы, которые решают реальные проблемы реальных людей. Опыт и потребности пользователя в дизайн-мышлении всегда ставятся на первое место, а технические и экономические вопросы отходят на второй план. Использовать этот подход можно где угодно – в авиации, медицине, образовании, экономике и даже по отношению к собственной жизни.
Попытки применить теорию дизайна в разных сферах предпринимались уже во второй половине ХХ века, но форму отдельной методологии, а для кого-то и философии, дизайн-мышление обрело в 1990-х. Это связано с именем профессора Стэнфордского университета Дэвида Келли. В 1991 году он основал IDEO – легендарную дизайнерскую и консалтинговую компанию, исповедующую данный подход. Именно IDEO создала мышку для Apple, карманный компьютер Palm V, а три года назад усилиями организации в Перу выросла целая школьная сеть.
В дизайн-мышлении есть классический алгоритм действий: эмпатия, фокусировка, генерирование идей, выбор, прототипирование, тест. Говоря простым языком, если вы собрались создать продукт с помощью этого метода, то вам нужно будет провести исследование (например, поговорить с людьми), выявить болевые точки и проблемы (что именно мешает людям), найти или придумать варианты их решения (на этом этапе можно предлагать самые безумные идеи, а потом проанализировать их и выбрать лучшие), создать прототип вещи или процесса и протестировать его на вашей фокус-группе.
Дизайн в действии
Один из примеров применения метода – новый кампус Apple в долине Санта-Клара в Калифорнии. Это не просто ультрасовременный архитектурный проект, а место, где границы между окружающей средой и рабочими процессами стерты. Чтобы создать подобный проект, тщательно изучили опыт и потребности сотрудников. Это и есть та самая концентрация на людях.
Анна Вичер (Anna Whicher) из британской консалтинговой компании в области дизайна PDR и один из докладчиков форума в Киеве уверена, что «дизайн может стимулировать инновации, решение социальных проблем и достижение культурной интеграции». А еще с его помощью можно привлекать самих горожан к созданию общественных услуг. Среди стран, которые разрабатывают дизайн-стратегию на государственном уровне, эксперт называет Данию, Эстонию, Финляндию, Францию, Ирландию, Латвию и Словению. А вот Украине, по мнению Вичер, не хватает программы поддержки компаний для эффективного применения дизайна.
Куратор грядущего форума, арт-директор дизайн-бюро SuperGraphica и сооснователь Конгресса активистов культуры Ярослав Белинский утверждает, что за последние годы ситуация изменилась. «Лет 5-7 назад использование методологии дизайн-мышления было чем-то из разряда нетрадиционной медицины или еретичества, которым занимались отдельные фанатики», – говорит он. И добавляет: Украина за последние годы сделала несколько шагов навстречу дизайн-мышлению – преимущественно в лице веб-студий и IT-компаний.
Потенциал же использования метода в культуре остается нераскрытым. Куратор обещает насыщенную программу форума, в том числе презентации самых успешных кейсов из разных сфер дизайна – как украинского, так и европейского, а также воркшопы по методологии дизайн-мышления, дизайн-аудиту компаний и дизайну визуальных коммуникаций.
Разделять дизайн и культуру можно только в упрощенном и абстрактном мире, считает эксперт по внешней инновационной политике и докладчик форума Джордж Пинто (Jorge Pinto). В реальности они тесно переплетены, ведь дизайн – это весомая часть человеческой культуры и важнейшая составляющая креативной сферы. «Это часть культурного наследия множества стран и регионов. К примеру, говоря о скандинавском и средиземноморском стиле, мы обращаемся к реальности, которая развивалась в определенных исторических контекстах. Поэтому не только дизайн влияет на культуру, но и культура оказывает на него серьезное влияние, — говорит Пинто. – Компаниям и государственным органам дизайн помогает переосмыслить способ предоставления услуг, создания продуктов, использования частных и публичных пространств». Эксперт приводит в пример несколько международных тенденций: «Во время Expo-2015 в Милане несколько мероприятий были посвящены дизайн-инновациям, которые могли бы побороть проблемы пищевой промышленности. Эстония – мировой лидер в плане использования дизайна и переосмысления государственных услуг, что влияет и на конкурентоспособность страны. Проектов, использующих дизайн, огромное множество: от небольших и частных до огромных, национальных и транснациональных».
Оперный переворот
Cтэнфордская методология помогла измениться опере Сан-Франциско. Ежегодно студенты школы дизайна d.school при Стэнфордском университете применяют дизайн-мышление для решения реальных бизнес-задач клиентов. Одним из кейсов стал новый театр.
В 2016 году опера Сан-Франциско раздумывала, как лучше использовать новое помещение на три сотни зрителей. Студенты Мадхав Тхаттай и Зена Баракат помогали руководству оперы искать нестандартные варианты использования пространства. Помимо этого они хотели показать команде новые методы работы. Данный проект получил название «Почти не опера» (Barely Opera).
Прежде всего Мадхав и Зена познакомили сотрудников оперы с молодыми и прогрессивными коллегами из смежных сфер. Подобные связи были необходимы для того, чтобы дать понять команде оперы, что именно нужно другой, более молодой аудитории. Зена и Мадхав буквально заставляли работников театра выходить «в народ», чтобы слушать пожелания своей публики. Прохожих, соглашавшихся на участие в опросе, направляли к трем точкам, на которых находились планшеты с разной информацией: ресторанным меню, видео о создании париков, роликом с выступлением певицы. После этого каждого участника просили поделиться впечатлениями.
Так выяснилось, что люди разных возрастов весьма отличаются в своих предпочтениях. Команда оперы воочию убедилась, насколько эффективным может быть быстрое тестирование прототипов. В общей сложности на эксперимент ушло около пяти часов, а полезной информации было собрано немало. Испытание еще одного прототипа показало, что потенциальные зрители не хотели бы видеть спиртные напитки включенными в стоимость билетов. Кроме того им предлагали различные варианты меню и спрашивали, хотят ли они брать еду и напитки во время самого выступления.
После этого члены команды оперы обратились к студентам-наставникам с неожиданным предложением – арендовать бар для создания более амбициозного прототипа. Нужная площадка нашлась менее чем за неделю, в трех кварталах от оперы. Зена и Мадхав сформировали три группы: одна занималась программой, вторая отвечала за зрительское восприятие, третья за вовлеченность.
В планах команды было собрать не более сотни зрителей. Но на выступление пришло 400 человек. При входе их ждала фотокабина со сценическими костюмами – гости могли примерить костюмы из оперных запасников. Шесть добровольцев играли роль дворецких. Они приветствовали гостей, фотографировались с ними и выполняли роль официантов. Зрители сами выбирали арии с помощью крутящегося «песенного колеса», а их исполнение сопровождалось «переводом» на визуальный язык с использованием мемов.
Цель Зены и Мадхава была достигнута. Дизайн-мышление помогло изменить оперу, верную традициям, и помочь ее команде открыть для себя новые методы работы. В конце концов перемены сподвигли руководство создать SF Opera Lab – специальное подразделение, которое занимается постановками в новом здании, получившем название Центр Дианы Уилси.
Музыка в метро
В мае 2016 года московский метрополитен открыл двери для городских музыкантов в рамках проекта «Музыка в метро». Выступления проходят каждый день и больше напоминают интеллигентный рок-концерт.
Один из членов команды, создавшей проект, – основательница пропагандирующей дизайн-мышление лаборатории Wonderfull Мария Сташенко. Она рассказала Platfor.ma, что «Музыка в метро» появилась на основе студенческого проекта «Музыкальный город» – сервиса, призванного помочь уличным музыкантам «узаконить» свой статус и сделать музыку комфортной для горожан.
Идея создания сервиса с помощью методики дизайн-мышления возникла после того, как один из участников команды, Владислав Ковалев, побывал в студенческой поездке в Лондоне и познакомился там с местной уличной культурой. Работа над проектом началась с дизайн-исследования. Была создана карта всех причастных к проблеме сторон и проанализирован международный опыт. Кроме того, команда проекта провела интервью и блиц-опросы горожан и уличных музыкантов.
Первым прототипом стал свод правил для уличных музыкантов. Позже у проекта появились сервисная программа, сайт, горячая линия и мобильное приложение. В итоге личные музыканты получили возможность легально выступать перед широкой аудиторией, а люди начали слушать качественную живую музыку. По итогам голосования на сайте электронных голосований «Активный гражданин» проект понравился москвичам и был продлен.
Музей по-новому
Дизайн-мышление находит применение и в музейной сфере. Этот метод активно использует сообщество английских музеев-экспериментаторов Дерби. Оно объединяет три музея искусства, историии и естественной истории: Музей Дерби и художественную галерею, дом-музей Пикфорда и Музей индустрии, или «Шелковую фабрику».
В специальном внутреннем руководстве команда музея рассказывает, как создает свои проекты. Сначала нужно определиться вообще, то есть ответить на вопросы, что вы собираетесь делать и кто в этом участвует. Затем понять, зачем вы это делаете, а после разобраться, какие идеи у вас есть. Далее следует фаза моделирования или создания прототипа: каким образом вы можете опробовать свои идеи? После ответа на этот вопрос можно начинать тестирование («откуда вы знаете, что создаете нечто отличное от других?»). И, наконец, на заключительном этапе – производства или распространение – команде предстоит решить, как она может реализовать свои идеи.
Одним из проектов, в которых были реализован этот подход, стал Notice Nature Feel Joy – выставка, на которой можно почувствовать себя работником музея. Команда использовала так называемый Project Lab – иммерсивное пространство, в котором каждый посетитель не обычный зритель, а полноценный участник экспозиции.
Руководитель проектов Silk Miil Ханна Фокс описала это так: «Вы можете идти по галерее и увидеть кураторов, которые предложат вам надеть перчатки и помочь им. Это больше история о том, что должно быть место экспериментам, нежели о типичной ментальности лаборатории. Это место для того, чтобы рисковать, создавать прототипы и делиться идеями».
На протяжении всего проекта двери галереи не закрывались для посетителей. Команда постоянно создавала прототипы и проверяла свои догадки. По словам Фокс, у них было предположение, что посетители не хотят знать, чем набито чучело птицы. Но люди подходили и говорили: «Я хотел бы узнать, из чего она сделана». Поэтому воркшопы по таксидермии были обычным делом. «Мы должны создавать вещи, которые актуальны для наших посетителей и соответствуют их потребностям», – говорит Ханна в ответ на вопрос о важности дизайн-мышления для музеев. И в этом случае слова подкрепили действиями.
Осмысленное пространство
В 2013 году архитектурная студия AKKA Architects из Нидерландов взялась за проектирование коворкинга Impact Hub в Амстердаме. Коворкинг расположился на первом этаже здания XIX века в районе Вестерпарк. В прошлом здесь находилась фабрика, производящая угольный газ, а теперь это место проведения многочисленных культурных мероприятий.
Задачей AKKA Architects было создать такое рабочее пространство, которое способствовало бы взаимодействию участников, вдохновляло и объединяло возможности для реализации идей. В студии убеждены, что в любой задаче все взаимосвязано и для ее решения важно учитывать опыт всех сторон. Поэтому работа над проектом всегда начинается со сбора мнений всех участников, так или иначе касающихся проекта.
Специалисты AKKA Architects начали опрашивать различные группы людей, имеющие отношение к зданию: его пользователей, основателей, соседей, офисы Impact Hub в других странах. Двигаясь от основной группы к менее значимым, складывалась целостная картины среды пространства.
На втором этапе (его в AKKA Architects называют «ядро») собранная информация воплотилась в скетчи, рисунки и прочие визуальные данные, которые помогли убедиться, что идеи всех сторон включены.
На третьем этапе, так называемом «кикстарте», начались архитектурные процессы: эскизное проектирование, разработка дизайна, строительные чертежи, получение разрешительной документации, тендеры и строительство. Но даже после их завершения дизайн локации, по правилам команды, нельзя считать готовым. Нужна адаптация.
После того, как люди переезжают в новое место, они начинают обустраивать пространство. Помогает им в этом AKKA Architects. «Месяц, квартал, год – зависит от культуры компании – мы продолжаем адаптировать и улучшать пространство. Подход к архитектуре AKKA approach – это процесс правок. Ничто в мире не постоянно, в том числе и здания», — рассказывает в своем блоге архитектор компании Селим Озадар.
Как результат – созданный Impact Hub Amsterdam одинаково подходит для творчества, совместной работы и обучения. К слову, в AKKA Architects так впечатлились новым местом, что приняли решение переехать сюда всем офисом.
Улица для людей
Применять силу дизайн-мышления можно и в масштабах целого города. Доказательство тому — парклеты, одно из чудес урбанистической мысли.
Парклет — это общественная зона, вписанная в городскую среду, своего рода мини-парк, созданный для людей, где можно отдохнуть и понаблюдать за жизнью города. По сути парклет ставит палки в колеса автомобилистам, ведь пространство отбирает ценные квадратные метры парковки (отсюда и название) и делает их общественными. Но пользы для города от такой идеи куда больше.
Идея создания подобных мест появилась в Сан-Франциско в 2005 году, когда творческая группа Rebar поставила под сомнение подход, в котором интересы автомобилистов превыше интересов горожан. В центре города они нашли участок для парковки, развернули на нем газонную траву, поставили скамейки и деревья в горшках. Возле импровизированного парка установили знак «Если вы хотите отдыхать в этом парке, положите несколько монет в счетчик» и начали наблюдения с противоположной стороны улицы.
Вскоре к пешеходу, который положил деньги и сел на скамейку, присоединился еще один. Между ними завязался разговор. Так парковка превратилась в мини-парк. Позже эксперимент перерос в так называемый Park(ing) Day, в рамках которого горожане по всему миру создавали собственные мини-парки на месте парковок. В 2010 году команде Rebar было поручено создать условно-постоянную версию парка в рамках проекта Департамента планирования – и первый парклет увидел свет. Таким образом одновременно решалась проблема автомобилей, мешающих пешеходам, и нехватки парковых территорий.
В мае 2010 года Rebar установила первый Walklet — модульную систему парклетов, благодаря которой мини-парки становятся мобильными. Это недорогой и удобный способ собирать парклеты, исходя из места и потребностей его будущих пользователей. Сегодня спонсорами большинства парклетов выступают близлежащие кафе и рестораны, но подобное пространство привлекает и арт-площадки. Так одна из галерей Сан-Франциско Luna Rienne использует пространство как место для инсталляций своих художников.
В 2015 году парклеты появились и в Украине: рядом с общественным рестораном Urban Space 100 в Ивано-Франковске благодаря усилиям платформы «Теплый город» и при поддержке Urban Project на деревянном помосте установили уличную мебель, велопарковку и живые растения в горшках.
«Culture matters» – спільна ініціатива Platfor.ma та Проекту ЄС та Східного партнерства «Культура і креативність».
