5 грудня 2017

Текст

Гусаков Александр

Стилю – мир: история дизайна без национальных особенностей

В современной культуре принято на всё вешать ярлыки: это китч, а эту вещь придумали в баухаузе, а это вообще культовая шутка. Но готов поспорить, что вы не скажете, в каком стиле выполнен ваш мобильный телефон или компьютер, на котором вы сейчас читаете эту заметку. Кто-то скажет, что это хай-тек, так как ошибочно считает, что к этому стилю относится всё современное, но это не так. Кто-то предположит, что названные вещи выполнены в духе минимализма, но и это не то. «Да ни в каком», – возмутится кто-то и будет наиболее близок.

Начало истории

В 1932 г. в Нью-Йорке проходила важная выставка архитекторов Генри-Рассела Хичкока и Филиппа Джонсона. К выставке был выпущен каталог, название которому дал директор Нью-Йоркского музея современного искусства Альфред Барр. Каталог назывался «Международный стиль: архитектура после 1922 г.». И это было первое упоминание этого термина. Что же Альфред имел ввиду?

Он обратил внимание на некий стиль, который отличался отсутствием национальных культурных особенностей и декора в работах определенных авторов. Директор музея выделил архитекторов-модернистов: Ле Корбюзье, Вальтера Гропиуса, Якобуса Оуда и Людвига Мис ван дер Роэ, которые были наиболее яркими представителями этого течения – международного, или как его ещё называют, интернационального стиля.

Чем же он характерен?

То, что работы определённых авторов начали выделять в отдельный стиль и дало возможность обозначить характерные для него черты. В работах этих мастеров прослеживалось сочетание функции и технологий, прямые и лёгкие геометрические кривые. Преобладали конструкции из бетона, стекла и металла. Он отличался более сдержанной и менее строгой эстетикой модернизма.

После 1930-х годов международный стиль стали использовать с нюансными добавлениями. Кто-то смешивал прямые геометрические формы с более скульптурными, органическими линиями, белые плоскости с яркими открытыми цветовыми акцентами. Например, так делали архитекторы и дизайнеры супружеская пара Чарльз и Рэй Имз. Другие развивали философию модернизма и в частности интернациональный стиль до логической точки. В результате чего появился такой стиль как брутализм – с грубым бетоном, промышленным масштабом и жесткой геометрией зданий.

А сегодня

Как вы могли понять, основная задача стиля – это максимальная функциональность изделия или сооружения, но с сохранением внешней эстетики, которая имела понятный для всех народов визуальный язык. Благодаря этому течение широко распространялось от Европы, до Америки и Восточных стран. С распространением течения в каждой стране появлялись свои «звёзды» международного стиля: в Италии – Пьер Луиджи Нерви, в Бразилии – Оскар Нимейер, в Финляндии – Альвар Аалто. В конце 1970-х с возникновением постмодернизма международный стиль стал все менее используем и даже порицаем за его скудность и скучность.

В последнее время, когда всё больше производителей стремятся к глобальному распространению своей продукции, мы можем наблюдать, как промышленный дизайн возвращается к эстетике рационального дизайна. Но это уже не международный стиль. Хотя все особенности функционального дизайна сохранены, термин «международный стиль» лучше применять к особому виду модернизма характерного своей эстетикой, которую мы рассмотрели выше. А ваши гаджеты лучше просто считать продуктом современности