Набір на курс сучасного мистецтва

Безкоштовний освітній проект "Курс сучасного мистецтва" – перший, унікальний, теоретично-практичний проект на території України, ініційований Школою візуальних комунікацій як постійний формат досліджень у навчанні сучасним художнім практикам. Програма курсу створювалась як відповідь на проблеми в системі мистецької освіти в Україні. Курс – це унікальна освітня програма, яка пропонує комплексне навчання принципам сучасного мистецтва. Курс – це три місяці численних лекцій, семінарів, практикумів, професійних дискусій та інших "шкільних занять" за участю українських митців, істориків мистецтва, філософів, критиків та інших учасників мистецького процесу. Структурну основу курсу буде складати цикл студій-семінарів, організованих навколо тематичних блоків лекцій з теорії, історії й аналізу мистецтва, дискусій, практикумів, відео показів. Усі теми будуть розібрані з точки зору сучасних наукових/технічних досліджень і художніх практик. Курс дозволить учасникам, під керівництвом наших викладачів та наставників: - сфокусуватися на пошуку власних виражальних інструментах й розвитку індивідуального бачення, спираючись на традиційні та інноваційні компоненти курсу; - розвити вміння самостійно формулювати власні запитання; - поглибити та систематизувати практичні знання про митця як професії, перш за все відносини з комерційними і некомерційними інституціями (центрами, галереями, фондами), підготування виставок, проектів, організаційні питання, пошук фінансування, співпраця з галеристом, куратором, оплата праці художника; - отримати досвід критичного "зворотного зв’язку" від митців, кураторів і зустріч з критиками; - реалізувати власний творчий проект з подальшою участю в виставці; - встановити необхідні професійні зв'язки. Програма: Лекційний курс Катерини Бадянової: "Історія, теорія і аналіз сучасного мистецтва". Метою курсу є введення слухачів в історію і проблематику різноманітних візуальних практик сучасного мистецтва, спираючись на поглиблене обговорення теоретичних перспектив, а не звичайне висвітлення різноманітних ідей. Результатом курсу буде контекстуалізація вивчених ідей у власних роботах. "Для підготовки курсу нам знадобилося близько півтора року. У цей час ми прописували програми навчання і аналізували різні закордонні методики. У цьому курсі ми намагаємося об'єднати теоретичні та практичні заняття, а також всю отриману інформацію, яка є і з'являється у нас. Сам курс можна назвати експериментальним проектом, який зорієнтований на пошук методик викладання сучасного мистецтва. Ми прагнемо до того, щоб поступово, з року в рік відпрацьовувати методики, щоб надалі розуміти, як повинна функціонувати сучасна мистецька освіта". Будуть розбиратися такі ключові поняття – як система сучасного мистецтва, унікальне/масове, висока/низька культура, репрезентація, образ, візуальне, естетика, піднесене, прекрасне/потворне, повсякденність, спектакулярність, взаємодія, чуттєве, тілесність тощо. - трансформація поняття твору мистецтва, фігури автора і ролі глядача; - традиція і дійсність в модерних і постмодерних проектах і практиках; - автономія мистецтва і ринок мистецтва; - як змінюється характер мистецьких практик сьогодні? - що може бути нового в структурі мистецьких інституцій сьогодні? - мистецтво, культура і нові технології. Практична частина: Студії-семінари Лади Наконечної будуть проходити у формі бесід, дискусій, діалогів, обміну думками, поглядами, сумнівами та практичними заняттями. Аналізу будуть піддаватись дії, жести та форми як відкриті питання. Базу для цього складатиме як створене самими учасниками у реальному часі та місці, так і приклади з історії мистецтва та спільно прочитані тексти. Також будуть розглядатись процеси і відносини у системі сучасного мистецтва та мистецьких практиках і причетність до них. Програма розрахована на тих, хто відкритий до експериментальних, критичних, колаборативних практик. Гостьовий курс Ольги Ланько: "Фотографія та візуальна грамотність". За допомогою актуальних прикладів з історії фотографії та практичних занять пропонується опанувати ключові елементи, які формують зображення, розвити свої здібності в царині візуальної грамотності. Практикум Ірини Костишиної: "Традиційні практики у нестандартних ситуаціях". Практикум складається з 5 занять, присвячених різним аспектам праці художника та способам виходу за межі традиційних медіа: - що таке художній проект, проектне мислення; - форма і формальне у мистецтві; - проблема реалізму, суб’єктивне-об’єктивне; - точки перетину традиційних та новітніх медіа, мистецтво як комунікація; - мистецтво у середовищі, мистецтво як взаємодія. Ці та інші питання будуть обговорюватися в рамках аудиторних занять і закріплені у практичних домашніх завданнях. Студії Олександра Верещака: "Учасники повинні перш за все навчитися аналізувати та критично мислити, навчитися передавати власні думки, розвити здатність формувати індивідуальне бачення і власну позицію за допомогою різноманітних як традиційних так і новітніх медіа". Семінар Тіберія Сільваші: "Без назви. № 1. 2013". Що таке живопис як практика сьогодні? Семінар про те, як "вижив" живопис після радикальної критики постулатів модернізму, деконструкції таких ключових понять як художня традиція, індивідуальна творчість, відповідальність, якість, наслідування, образ, об’єкт, демістифікації репрезентації, а також про те: Яке сьогодні відношення живопису до дійсності та правди? У розпорядженні учасників: - майстерня з можливістю працювати самостійно протягом 6-годин щоденно; - доступ до бібліотеки та медіатеки: школи, яку складають джерела, тематично пов’язані з програмою курсу; - комп'ютери з вільним виходом в інтернет Група з 10 учасників буде відібрана шляхом співбесіди після прийому заявок від усіх, творчих людей, які планують пов’язати свою діяльність з сучасним мистецтвом. До заявки обов'язково додається мотиваційний лист з обгрунтуванням своєї зацікавленості в даному навчальному курсі і творче портфоліо. Заявки приймаються до 25 лютого. Зареєструйся на курс прямо зараз! Тривалість занять: 3 місяці, 3 рази на тиждень: вівторок і четвер з 18:30 до 21:00, в суботу – full day.