Adobe спрогнозували візуальні тренди на 2020 рік

26 Грудня 2019
дизайн стиль

Сервіс Adobe Stock опублікував свій щорічний перелік візуальних трендів на наступний рік. Щоб скласти свій список, Adobe опрацювали дані від користувачів, інфлюенсерів, дослідили пошукові запити та новини зі світу мистецтва та культури. 

Цього року добірка не обмежується лише візуальними трендами, а включає тенденції дизайну та моушн-графіки. 

Візуальні тренди

– Вітається будь-який вік

Залишатися актуальним у будь-якому віці – це нова норма. До 2020 року кількість людей, віком понад 60 років, перевищить кількість дітей до 5 років, повідомляє Всесвітня організація охорони здоров’я. Зріла аудиторія не лише активна, а й відповідальна та натхненна. 

До недавнього часу старші аудиторії часто зображувались як такі, що «потребують допомоги» та «сповільнюються». Втім, що старшими, досконалішими та фінансово стійкішими ми стаємо, то ретельніше та натхненніше вивчаємо світ. Отже тепер, усі основні галузі та бренди усвідомлюють значимість зрілих аудиторій та будують візуальні розповіді, що стосуються, зокрема, і їх.

Marc Bordons / Stocksy United / Adobe Stock.

 – Самовираження

Завдяки соціальним мережам люди стали публічнішими та відкритішими у прояві почуттів. Споживачі прагнуть автентичної репрезентації і на ринку – це тренд не лише цього року, а кількох останніх. Людина хоче, щоб її показали у всьому різноманітті та усіх сценаріях сучасого життя, не приховуючи емоцій. 

Фокус буде наведений на те, як люди з усього світу діляться справжніми, щирими досвідами публічно – та вимагають того ж від брендів, політиків та інших громадських діячів.

TONL / Adobe Stock || Sarah Alice Rabbit / Adobe Stock

 – Макіяж – це не маска

 Раніше косметику використовували як «маску», намагаючись досягнути ідеалу краси. Сьогодні фокус змістився в бік натуральності та самовираження кожної людини. Споживачів цікавлять унікальні історії. Макіяж став інструментом для вираження свого стилю та творчих експериментів – тепер це більше, ніж спроба приховати недоліки.

Цей тренд показує, що особистий стиль сьогодні порушує всі усталені норми краси, щоб досягти справжнього самовираження.

Thais Ramos Varela / Stocksy United / Adobe Stock

– Від «я» до «ми»

Бренди виявили, що образи, які транслюють сильне почуття спільності та свідомий вибір способу життя, знаходять найбільший відгук у споживачів. Це сприяє швидкому контакту між брендами та їхніми цільовими аудиторіями.

Adam Perez / Adobe Stock

Тренди в дизайні

Підбірку створили у партнерстві з Behance та Adobe Creative Cloud Marketing. 

– Хендмейд гуманізм

Художники, які прагнуть природності, створили емоційно доступний стиль, який помітний своєю простотою та тоном рукоділля. Популярності набувають елементи, створені за технологією DIY, які допомагають виробити власний стиль.

Lera / Adobe Stock

– Оновлення арт-деко

Популярними стають футуристичні деталі, геометричні візерунки, металеві елементи та витончена типографія. Ці візуальні елементи нагадують стиль ар-деко.

Wacomka / Adobe Stock

– Напівреалізм

Фантастичні образи з використанням графіки сторюють нові перспектив. 2020 рік відкриє багато художників, які використовують нові інструменти та методи, щоб створити неможливе та змінити наше бачення.

Musicman80 / Adobe Stock; Katia / Adobe Stock

– Сучасна готика

Художники експериментуватимуть з аналоговими та цифровими елементами. Футуристичні матеріали, примхливе освітлення, промислові впливи та вражаюча типографіка роблять цей різкий візуальний підхід одночасно старомодним та візіонерським.

Ae / Adobe Stock

Тренди моушн-графіки

– Документальні фільми про навколишнє середовище

Nicolasme / Adobe Stock

Дискусія про клімат стане важливою частиною комунікацій багатьох брендів у 2020 році. Вони використовуватимуть стиль документального фільму, щоб зобразити можливе майбутнє, пов’язане зі змінами клімату.

Реакція на рух

Oles_photo / Adobe Stock

Споживачі очікують на більшу кількість рухливих інтерактивних відео в соцмережах. Це новий розділ графіки, яка реагує на рухи і привертає більше уваги.

– Рідка абстракція

Lightleak Films / Adobe Stock

Рідкі абстрактні форми є природними та органічними. Цей стиль контрастує з геометричним та функціональним дизайном, створюючи динамічні та живі композиції.

– Неонове сяйво

Synthex / Adobe Stock

Рухомі неонові елементи створюють динаміку. Те, що почалося в кіно, тепер з’являється в серіалах Netflix, музичних відео, іграх та соціальних відео. Неон у русі створює динаміку та особливу електричну енергію.

26 Грудня 16:11
дизайн стиль
Найцiкавiше на сайтi

«Ничем я пока не горжусь»: как украинский дизайнер работает с Röyksopp и Adobe

Украинец Алексей Романовский долгие годы занимается моушн-дизайном. Его анимационная графика появлялась на заставках продуктов Adobe, в рекламе Tumblr и на концертах Röyksopp. Platfor.ma поговорила с одним из самых заметных мировых моушн-дизайнеров о том, как он несколько лет сидел без работы, почему с Майли Сайрус не сложилось и что делать молодым талантам, чтобы привлечь больших заказчиков.

– Расскажите немного о себе – где живете, как работаете, как пришли к дизайну?

– Сейчас я работаю просто по фрилансу, живу в Киеве. В дизайн пришел случайно. Вообще-то я геолог, окончил соответствующий вуз. С детства хорошо разбирался в компьютерах, первый у меня появился еще лет в 6-7, это был 90-й год. В юности много возился со всякими программами 3D-моделирования.

Однажды выпала возможность и я стал виджеить во всяких киевских клубах вроде Cinema, Most и других. Много концертов сделал, буквально сотни – и вроде бы все устраивало.

Со временем понял, что некоторые штуки я могу делать сам, например, ЗD нарисовать. Я начал заниматься этим абсолютно в свое удовольствие, вообще нигде ничего не учил – сам копался и пробовал. Просто приблизительно понимал, что эту задачу можно выполнить, гуглил и получал решение – ну, или в Help смотрел.

Потом начал работать более профессионально, перешел в компанию, которая занималась дизайном. Там я сильно вырос – правда, и работал без выходных месяцами, но мне все нравилось. Мой день выглядел так: работа до двенадцати ночи, до часу, потом дом и сон, а после подъем и снова работа с утра. И так все время. Зато я выучил абсолютно все, что можно было знать, научился всему, что можно, у ребят, которые там работали. И понял, что нужно двигаться дальше.

Я ушел в никуда, остался ни с чем, очень долго искал работу. Ничего не получалось, ведь я не хотел идти работать на какую-то сумму поменьше, оставаться в проигрыше, я хотел вырасти. В целом это, конечно, было глупо, потому что в итоге я просидел пару лет без работы. Просто чем-то занимался сам по себе.

Однажды я решил выложить на Behance пару своих работ, посмотреть, что там люди скажут. Перед этим у меня уже был профиль на Tumblr, которому я очень понравился – они меня три раза крутили по всему миру в рекламе Tumblr Radar. В общем, вот так я сидел, выкладывал что-то на Behance, особо не заморачиваясь. В какой-то момент мне начали писать люди, ставили больше лайков, работы стали заметнее – и однажды ко мне обратились из Adobe, чтобы предложить поучаствовать в проекте, в котором 48 дизайнеров по всему миру делали мозаику. Так я начал дружить с их арт-директором.

Еще через некоторое время они хотели сделать какой-то ролик и взяли что-то из моих работ. То есть, мне не нужно было даже ничего делать. За короткий срок мне удалось поработать со всей их командой, узнать их. Было забавно, они очень классные ребята с чувством юмора.

– Иногда кажется, что сотрудники таких крупных компаний позиционируют себя выше, чем их коллеги из более мелких.

– Вообще, бывает по-разному. Я проработал с огромным количеством компаний по всему миру. Например, было крупное рекламное агентство DDB New York. Они предложили мне сделать рекламную кампанию Reebok. К сожалению, я был очень некомпетентен, совершенно не знал, как с ними работать, совершил много ошибок. Мы посотрудничали, я все сделал, но никуда это дальше не пошло.

После этого была долгая пауза. Примерно три года назад мне написали одновременно два классных чувака. Одним из них был Эрик Арль, менеджер лейбла Deutsch Englische Freundschaft, – конторы, которая занимается отличными музыкантами, например, Moby, Fever Ray, М83 и Röyksopp. Вот с последними мне и предложили поработать. Röyksopp – очень особенные люди. Они как-то догадались, что я могу еще и виджеить, хотя я нигде это не афишировал. Röyksopp попросили меня сделать им контент и плюс поехать с ними повиджеить.

Практически одновременно мне написал еще один крутой чувак. Есть студия Production Club, которая работает над всякими перформансами, я с ними тогда уже сотрудничал. Они занимаются такими ребятами, как Skrillex и другими мировыми артистами. Делают им что угодно – вплоть до каких-то сумасшедших космических кораблей. У них условия шикарные – я когда называл цену, они сказали, что, мол, да ладно, давай в три раза больше сделаем.

И когда они написали мне одновременно с Röyksopp, то это, конечно, был непростой выбор. Но я все-таки предпочел Röyksopp.

Design the world:
Дон Норман про відповідальність дизайнерів і краще майбутнє

АвторPlatfor.ma
12 Квітня 2019

Минулого тижня школа Projector влаштувала в Києві велику конференцію Krupa для UI- та UX-дизайнерів. Хедлайнером події став Дон Норман – один із піонерів human-centered design, автор культової книги «Дизайн звичних речей» і дослідник у сфері когнітивних наук. Platfor.ma записала найцікавіше з його виступу.

Приблизно 50 років тому Віктор Папанек написав книгу «Дизайн для реального світу». І перше речення книги було – «Немає професії шкідливішої за дизайн». Чому? Тому що дизайнери роблять речі, якими користуються у всьому світі. Наприклад, ми руйнуємо навколишнє середовище, щоб видобути рідкісні матеріали для виробництва смартфону. А потім викидаємо його через два роки і купуємо новий.

Я вирішив, що не збираюся більше займатися або писати про дизайн споживчих товарів із двох причин: по-перше, я сказав усе, що я маю сказати, по-друге, я не хочу продовжувати руйнувати навколишнє середовище. Тому я збираюся поглянути на такі важливі питання, як голод, освіта, здоров’я.

Людиноорієнтований дизайн має чотири основоположні принципи. І те, що мені в них подобається, – вони підходять майже до всього.

1. Зосереджуйтесь на людях. Це може бути очевидним для дизайнерів, але не для інженерів та інших професіоналів.

2Запитуйте «чому?» і шукайте головну причину проблеми. Коли вам кажуть вирішити проблему, питайте: чому це проблема? Коли вам відповідають, питайте: чому те, що ви сказали, є відповіддю? Дуже легко вирішити неправильну проблему, дуже легко лікувати симптоми, а не причину.

3. Все взаємопов’язане – думайте про всю систему. Ви можете оптимізувати маленький компонент, який є проблемним, але зробити гірше для цілої системи.

4. Змиріться з тим, що ви будете помилятися. Життя занадто складне і умови будуть змінюватись, тож завжди припускайте, що ви будете й далі спостерігати і змінювати. І перш ніж випустити продукт або послугу ви повинні протестувати їх, щоб вони працювали якнайкраще. Але навіть після випуску ви будете їх змінювати. Завжди є речі, які будуть неправильними.

UI чи UX: гід для тих, хто хоче стати дизайнером інтерфейсів

Інтерфейси оточують нас всюди: телефони, автомобілі, вулиці та літаки, квиткові автомати і сайти – вони у всьому, на що людина може вплинути своїми діями. І, звісно, інтерфейс – король у діджиталі. Разом зі школою Projector ми розбираємося, що треба знати, читати і робити тим, хто вирішив зайнятися напрямками UI та UX.

Якщо інтерфейс – це взаємодія людини з неживим предметом, то користувацький інтерфейс – це взаємодія людини і комп’ютера: сайти, мобільні додатки, програми. І цю взаємодію має хтось проектувати. Цим займаються дизайнери інтерфейсів, яких ще називають UI/UX-дизайнерами. Вони працюють над принципами роботи системи, послідовністю дій, які може здійснити користувач, результатом, який він отримає на виході, зрозумілістю, красою і зручністю об’єкта в користуванні. Мета роботи дизайнера інтерфейсів – зробити взаємодію людини та програми приємною, логічною і дружньою. Це робота на перетині дизайну, інженерії, маркетингу і психології.

Зручність та красу інтерфейсів часто проектує одна й та сама людина, але інтерфейси стають все складнішими, тому професію ділять на дві. User Interface Designer (UI) – той, хто відповідає за красу та задоволення. User Experience Designer (UX) – той, хто відповідає за зручність та відповідність бізнес-задачам.

UI-дизайнер займається усім, що стосується оформлення інтерфейсу і створює зрозумілі, цілісні та гарні інтерфейси для користувача. Його ключові обов’язки: розробка стилю, створення макетів, безпосередній дизайн сторінок. Він працює з кольорами, іконками, типографією, навігацією, меню, кнопками, вікнами, анімацією, сповіщеннями. UI-фахівець створює дизайн, базуючись на даних, отриманих від UX-спеціаліста.

UX-дизайнер вивчає проблеми користувача, розбирається у його поведінці, досліджує досвід. UX-дизайнер повинен впевнитися, що продукт працює логічно та вирішує конкретні проблеми. Ключові обов’язки UX-профі: дослідження аудиторії та продукту, проектування користувацьких сценаріїв. UX-дизайнер займається «щастям» користувача: задоволенням і продуктивністю від роботи з інтерфейсом, загальним розумінням і легкістю вирішення проблем.

Ролі обох дизайнерів перетинаються, тому займатися лише UI неможливо без знань UX – і навпаки.

 

8 правил приборкання непростого: уривок книги «Опанувати складність» про логіку в дизайні

АвторPlatfor.ma
17 Квітня 2019

Життя складне, каже дослідник та апологет людиноорієнтованого дизайну Дон Норман, і немає сенсу ускладнювати його ще більше. Так, дизайнери відповідальні за проектування речей, але всі інші відповідальні за подальше користування ними. Тому, як зробити новий досвід осмисленим, присвячена книга «Опанувати складність», що вийшла у видавництві ArtHuss. Platfor.ma публікує уривок, який допоможе побачити логіку майже у будь-якому непростому процесі.

Дизайнери роблять свою роботу, створюючи зрозумілі продукти й послуги, але й ми повинні робити свою, витрачаючи необхідний час на їх вивчення й опанування. Хоч би яким якісним не був дизайн, хоч би якими досконалими не були концептуальні моделі, зворотний зв’язок і модуляризація, —  складну діяльність все одно треба освоїти, і це часом вимагає багатьох годин, днів або й місяців навчання і практики. Саме так усе влаштовано в нашому складному світі.

Після того як дизайнери виконали свою частину угоди, настає наша черга як користувачів системи. Шлях до приборкання складності —  це головним чином шлях прийняття: прийміть той факт, що на опанування складних речей потрібні час і зусилля, і що битву вже наполовину виграно. Якщо хочете правила —  то вони дуже прості.