12 серпня 2016

В ім'я вулиці: найбільш легендарні постаті в історії стріт-арту

Герої цього матеріалу – це ті, завдяки кому стріт-арт став не лише популярним, а й міцно увійшов в історію світового мистецтва. Про життєвий шлях, творчі злети та падіння, а також головні ідеї видатних стріт-артерів розповідаємо в межах спецпроекту «Герої Вулиць».

 

 

Cornbread

Darry McCray або Cornbread народився у Філадельфії. Він вважається одним із першопрохідців графіті. Саме він з друзями розпочав заповнювати Філадельфію написами своїх імен, згодом ця тенденція перекочувала до Нью-Йорка, а звідти – до Європи. Прізвисько Cornbread він отримав у Центрі розвитку молоді (щось на кшталт інтернату), де він поскаржився на кухара, який пік лише білий хліб, хоча хлопцеві був більше до вподоби кукурудзяний, який пече його бабуся. З того часу прізвисько закріпилось за ним назавжди і стало його творчим псевдонімом.

 

Розписувати ж філадельфійські стіни Деррі розпочав через кохання – щоб сподобатись дівчині, він методично обписував вуличні стіни фразою «Cornbread Loves Cynthia». Та на відміну від багатьох романтиків, які кидають все, почувши «так», написання власного псевдо стало для художника справою життя. З його творчістю пов’язаний іще один курйозний епізод: одного разу внаслідок прикрої помилки в газетах вийшла новина про те, що Cornbread помер. Щоб спростувати це, хлопець почав писати своє ім’я з новою інтенсивністю. Закінчилося все арештом, коли він вимальовував «Cornbread Lives» на слоні у зоопарку. Та варто сказати. згодом сам стріт-артер почав виступати проти нелегальних графіті у Anti-Graffiti Network – русі, що згодом переріс у The Mural Arts Program, де інші митці надихнулися його зізнанням у коханні та створили серію муралів «Love Letters».

 

 

  

Blek le Rat

Blek le Rat (Ксав’є Пру) – один із перших стріт-артерів Парижу, що вважається батьком трафаретного графіті. Кажуть, він першим використовував трафарети не для нанесення букв, а для малювання картин – саме так нанести малюнок на стіну можна було максимально швидко і не потрапити до рук поліції. Своїм псевдо митець завдячує коміксам Blec le Roc, а частинка «rat» (щур) народилася як анаграма до «art» (мистецтво). Саме пацюків він малював у Парижі, пояснюючи це тим, що це єдина вільна тварина у місті, окрім голуба, – вона може виникати всюди, так само як і вуличне мистецтво. Blek le Rat обережно обирає місця для малюнків, оскільки хотів точно відрефлексувати їхній настрій. Трохи згодом художник вирішив малювати у чорно-білих кольорах, оскільки вони найбільше відображають атмосферу вулиць, та розширив спектр героїв. Так виникли люди з телевізорами замість голів, пара танцівників та збільшилися трафарети, оскільки людей Blek le Rat малює у повний зріст.

 

 

 

Invader

Invader – французький вуличний митець, який інкогніто малює мозаїки по всьому світу. Це невеличкі малюнки, подібні до образів старої 8-бітної гри Space Invaders. Ця гра, завдяки низькій роздільній здатності, сприяє мозаїчному відтворенню героїв. Малюнки Invader складаються з невеличких квадратних плиток, які він викладає у чудернацькі фігури або робить з плиточок зображення всім відомих героїв фільмів та мультиків. Що здалеку, що зблизька вони дійсно виглядають, як стара відеогра. Іноді свій стиль художник називає рубікубізмом, тому що кольорові плитки дуже нагадують квадратики з головоломки.

 

Проте серед його робіт є й чорно-білі. Такими є малюнки у стилі QR-кодів, які дійсно можна зчитати. Один з них виводить на напис «This is an invasion». Відомо, що, приїжджаючи у нове місто, Invader готує план захоплення – за різноманітними критеріями обирає місця для майбутніх зображень. Так, він звертає увагу, наскільки добре видно малюнок та чи є у місці якийсь символізм. Потім він публікує карти з позначками «захоплених територій». Мозаїки цього стрітартера можна зустріти у понад 60 містах у 30 країнах, найвідомішу з них розміщено на написі Hollywood у Штатах.

 

 

 

Swoon

Swoon (Каледонія Денс Керрі) – американська художниця, відома малюнками людей реальних розмірів. Як моделей вона часто обирає своїх родичів та друзів. Роблячи портрети, вона ретельно промальовує деталі, завдяки чому дуже точно передає емоції людей. Найчастіше малюнки Swoon з’являються у місцях, де ніхто не живе: на покинутих будівлях, мостах та пожежних сходах. Малювати на вулицях Swoon почала, коли із сумом відчула, що її роботи закінчать життя на стінах у галереях або у когось вдома. Сенсом своєї творчості вона бачить зміни – навіть такі маленькі, як трансформація якоїсь стіни. Цим пояснюється її участь у об’єднанні художників «Transformazium», яке фокусується на перевтіленні покинутих місць. Для малювання вона обрала портрети, бо вважає, що таким чином може показати істинне у людях та наблизити їхні емоції до перехожих.

 

 

  

Blu

Blu – італієць, але його справжнє ім’я невідоме. Цей художник розпочинав, малюючи спрей-фарбою, проте потім перейшов на валики, прикріплені до довгих палиць. Blu малює мурали, на яких зображено величезні фігури людей, тварин та предметів. Зазвичай його картини мають соціальний або історичний контекст. Наприклад, найвідоміша – Banana Man, присвячена протесту робітників на банановій плантації.

 

Через соціальний контекст своїх муралів, Blu неодноразово потрапляв у конфліктні ситуації. Якось його запросили у Лос-Анджелес до Музею сучасного мистецтва, аби розмалювати стіну для виставки «Art in the Street». Через день після закінчення роботи картину вирішили змити. На муралі зображувалися два ряди гробів, покриті доларами замість американських прапорів. Із засудженням продажності та конс’юмеризму пов’язана й інша його робота – мурал із зображенням доларового кита в Барселоні. Blu також звертає увагу на проблеми екології. На одному з муралів можна побачити чоловіка у короні, який п’є Землю з трубочки, немов коктейль. У візуальному сенсі для Blu важливо вплести зображення так, щоб воно не існувало окремо від будівлі.

 

 

 

Ron English

Ron English – американський художник, який працює у стилі поп-арту. Він придумав термін «POPaganda», аби пояснити суміш високого (полотна Вінсента ван Гога і Леонардо да Вінчі) та низького мистецтва (наприклад, Сімпсони), поєднаних в його роботах. Його найвідоміша картина – Abraham Obama – це мікс між 16-м та 44-м президентами США. Ron English також відомий тим, що змінює рекламні білборди, роблячи меседжі компаній антикорпораційними та антиконс’юмеристськими. Також він займається розробкою упаковок товарів з подібними меседжами. Потім розповсюджує їх роздрібними торговцями, аби звернути увагу споживачів на «неприємні меседжі». Мета його мистецтва – змусити людей подивитися на конс’юмеризм з іншого боку. Успіх свого мистецтва Ron English вимірює фразою «якщо я не потраплю у тюрму».

 

 

 

Interesni Kazki

Це український художній дует – Waone (Володимир Манжос) та Aec (Олексій Бордусов). Вони займались муралами, як то кажуть, до того, як це стало мейнстрімом, їхні роботи вже стали вважатись класичними у монументальному мистецтві вулиць. Спочатку художники малювали нелегально і, в основному, графіті. Проте такого простору для творчості виявилось замало, тож тепер вони займаються переважно муралами і співпрацюють із мешканцями будинків, міською владою та бізнесом. Основні риси їхніх малюнків – яскравість кольорів та персонажі, немов із казок. Їхні роботи зазвичай сюрреалістичні, самі художники називають свої роботи параноєю, а прибічники мистецтва намагаються розтлумачити побачене. Свої роботи творчий дует підписує як IK, що спершу означало Ingenious Kids. Потім з’явилася назва Interesni Kazki, яка більш влучно описує їхні роботи. Українські художники вже давно стали відомими не лише на батьківщині, тепер вони підкорюють світ: їхні мурали вже прикрашають вулиці у США, Іспанії, Мексиці та Польщі.

 

 

 

Banksy

Без нього розповідь про легенди стріт-арту була би неповною. Англійський митець став відомим завдяки своїм соціальним та політичним малюнкам. Його роботи спрямовані проти війни, конс’юмеризму та контролю держави над людиною. Картини Banksy – це завжди метафора, проте зрозуміла багатьом: візочок з супермаркету, який неначе тягне дівчину у прірву, позначка «cancelled» на написі «follow your dreams».

 

Не менш, ніж мистецтво, до Banksy шанувальників притягує його загадкова біографія. Достеменно невідомо його справжнє ім’я, чимало фактів з життя приховано. Найбільш зацікавлені висувають теорії, хто ж він є насправді, але підтвердження їхнім здогадкам досі дуже мало. Наприклад, якось на eBay з’явився лот «справжнє ім’я Banksy». Коли його закрили через те, що це нематеріальна річ (а це суперечило правилам онлайн-майданчику), автор відкрив новий – «папірець зі справжнім ім’ям Banksy». За його словами, він вирахував ім’я художника, відслідковуючи продажі картин та зарахування коштів. Сам же Banksy щосили тримає своє ім’я у тіні.

 

У 2010 році він взяв участь у кінофестивалі Берліналє зі своїм фільмом «Exit Through the Gift Shop». На червоній доріжці він не з’явився, але організатори переконували, що на події загадковий художник таки присутній. Banksy займається не лише стріт-артом, його картини коштують сотні тисяч доларів. Але як справжній борець з конс’юмеризмом, час від часу він влаштовує незвичайні протестні акції, як наприклад одного разу в Нью-Йорку, коли люди, не підозрюючи, що купують оригінальні картини, могли придбати їх лише за декілька десятків доларів.

 


comments powered by Disqus