11 листопада 2014

Смотри и учись: Сергей Сараханов о том, что кино может дать фотографу

Сергей Сараханов — фотограф, режиссер и сооснователь Kiev Art College, объяснил Platfor.ma, почему фотографам так важно смотреть хорошее кино, рассказал о своих любимых фильмах и поделился именами современных режиссеров, за которыми стоит следить.

 

 

Мне нравилось смотреть кино с более или менее осознанного возраста — 14-15 лет. Первым фильмом, который меня сильно впечатлил, был «Реквием по мечте» Даррена Аронофски. Мне не близка наркоманская тема, здесь я обратил внимание в первую очередь на операторскую работу и монтаж, который в некоторых моментах просто гениальный. Я думал: «О, прикольно, что они быстро с помощью звука показали, как он завтракает». Там, где какой-нибудь режиссер будет тянуть резину над завтраком, Аронофски использовал быструю перемотку.

 

 

Если мне нравится фильм, а я заранее, чаще всего, уже знаю, кто режиссер, я смотрю другие его фильмы и другие фильмы сценариста, оператора, актера. Для этого использую Kinopoisk и IMDb. Когда у фильма стоит оценка 8, а мне название ничего не говорит, то есть стимул его посмотреть.

 

Я никогда ничего прямо из фильмов в свои фотографии не заимствую. Копировать идеи – это нехорошо. Ты посмотрел «Темного рыцаря», и у тебя теперь все картинки с Бэтменом в кадре. Или 100 фотографов снимают Джокера с макияжем разной степени ужасности. Думаю, что хорошо вдохновиться и создать что-то свое. Поэтому я пропускаю каждый фильм через себя и потом неосознанно ко мне приходит какая-то идея. У меня в Pinterest есть отдельная папка Cinema, где я собираю кадры из кино. 

 

Я не считаю, что мои фотографии кинематографичны, потому что у такой фотографии есть четкое определение. Для начала – горизонтальный формат. Наши глаза – это стереопара, которая воспринимает события горизонтально. Когда ты хочешь сделать кадр максимально приближенным и комфортно воспринимающимся в реальности, ты сделаешь горизонтальный кадр. Это определяет то, почему все снимают в горизонтальном формате, почему мыльницы – горизонтальные, и почему изначально в камере кадр формата 2:3. Мои кадры – вертикального и квадратного формата. Я также мало работаю с неправильным светом, процентов на 35%.

 

С точки зрения фотографа, киношный свет считается неправильным, и потому в кино ты редко увидишь рембрандтовский треугольник, например. Там часто есть световые провалы. В общем, киношный свет и фототографический – это два разных подхода.

 

Фотографический – это клиповый свет. Плохо, когда кино снимают с фотографическим светом, но так часто поступают в русском и отечественном кинематографе. Он по больше части развлекательный, например – «Любовь в большом городе». Тут над человеком постоянно висит софтбокс. Ну не должно так быть. В кино могут быть провалы, тени, нижний свет.

 

Кинематографический – это свет, в котором есть тени. Они тут являются говорящими и красноречивыми. Почти вся наша отечественная фотография основана на попытке убежать от тени. На моих курсах ученики часто спрашивают, почему мы не ставим отражатель на каждую тень. И я им пытаюсь объяснить, что тени – это не всегда плохо. Киношный кадр – это кадр в горизонтальном формате, часто снятый на широкий угол с нестандартным ракурсом в пропорции 2:3, 16:9 или 21:9, с определенными кинематографичными цветами и в динамике. Моя фотография – более статичная, и чаще вертикальная.

 

В топ-10 фильмов, которые повлияли на мое мировоззрение, входят: «Дитя человеческое» Альфонсо Куарона, «Вавилон» и «21 грамм» Алехандро Гонсалеса Иньяритту, «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера, «Древо жизни» Терренса Малика, «Начало» и «Престиж» Кристофера Нолана, «Револьвер» Гая Ричи, «Залечь на дно в Брюгге» Мартина МакДона, «Фонтан» Даррена Аронофски и многие другие,  о некоторых из которых я бы хотел рассказать. Мы также поговорим о документальных фильмах, которые полезно посмотреть каждому фотографу.

 

Документальные фильмы

«Пепел и снег», режиссер Грегори Кольберт

«Пепел и снег» учит тому, что есть кино, снятое как кино, а есть кино — как фотография. «Пепел и снег» – это ожившая фотография с очень созерцательной и медитативной картинкой. Каждый фотограф при желании может сделать какой-то подобный видеопроект, где в фотографической картинке что-то начинает происходить и двигаться.

 

«Свет и тьма: Ричард Аведон», режиссер Хелен Уитни

Я считаю Ричарда Аведона самым великим портретистом в истории фотографии. В отличие от фильмов про Ньютона и Корбайна, где они рассказывают о своей крутости, в этом фильме Аведон рассказывает о рождении портрета в своей голове. Получается полностью погрузиться в человека и его творчество. Он подводит хороший итог о том, что портрет – это мнение. Это – не правда, и не истина, это мнение и впечатление автора от человека, которого он снимает.

 

«Военный фотограф», режиссер Кристиан Фрай

Этот фильм о сострадании и ответственности. Про то, что ты не имеешь право заниматься тем, чем занимаешься – легкомысленно, ради удовольствия и забавы. Если ты снимаешь портрет, то ты несешь ответственность за то, как этого человека будут воспринимать люди, которые его не знают. Если ты снимаешь событие, то ты огромное количество людей включаешь в определенный канал информации через свой очень субъективный взгляд. От того, как ты смотришь на событие зависит восприятие окружающих и их реакция. «Военный фотограф» – о постоянной этической проблеме. Когда ты слышишь глубокий и наполненный болью и переживанием голос Джеймса Нахтвея, то понимаешь, насколько ответственна и тяжела работа репортажного фотографа. Ведь документальная фотография – это свидетельство.

Этот фильм нелегко смотреть, но когда я слышу, что кто-то там не смог посмотреть «Военного фотографа», то я ставлю галочку возле этого человека и сомневаюсь, что он станет хорошим фотографом.

 

Художественные фильмы

«Начало», режиссер Кристофера Ноллан

Все кино Нолана очень объемное и наполненное смыслом. Фильм «Начало» впечатлил меня своей масштабностью, нестандартностью в подходах к ракурсам к съемке двигающихся зданий, коридоров. Картинка с перспективами и пространством. У Нолана очень чистое и хрустальное кино с ровным, аккуратным цветом. И ты понимаешь, что необязательно перефигачивать цветами, чтобы получить крутую картинку. В сдержанности возникает стиль. Как серый Porsche, не красный Ferrari или Ford Mustang, а серый Porsche. Кристально чистая голливудская картинка.

 

«Вавилон», режиссер Алехандро Гончалееса Иньяритту

Особенность фильма «Вавилон» в нелинейном монтаже, где огромное количество героев и их судеб переплетаются непонятным образом в определенном моменте. Каждому фотографу важно уметь строить сюжет и повествование, если он делает серию. У этого фильма можно учиться, как нелинейно свести серию не от начала до конца, а из разных фрагментов сложить что-то общее.

 

«Дитя человеческое», режиссер Альфонсо Куарона

Герой Куарона, которого играет Клайв Оуэн — обычный человек, трусливый и слабый, немного опустившийся. Если мы привыкли к тому, что крутые мужики в апокалиптических условиях обычно становятся супергероями, то здесь герой пытается сбежать и спасти при этом тех, кого может. Невероятно драматический фильм, который входит в мои топ-5. В этом фильме оператор — Эммануэль Любецки. Лучший оператор, я считаю. Он также снимает и для Терренса Малика.

Любецки снимает в полудокументальной манере, чаще всего с плеча. Благодаря этой покачивающейся дрожащей картинки у тебя происходит полное погружение, ощущение, что ты идешь вместе с героем, и отождествление себя с ним.

 

«Фонтан», режиссер Даррен Аронофски

Кино о вечной любви и абстрактности времени. Когда из проекта вышел Брэд Питт, то у ребят резко сократился бюджет, поэтому в фильме почти не использовалась компьютерная графика. Как можно в картинке воссоздать ощущение парящего в космосе человека в хрустальной сфере с деревом, которое выросло на могиле его умершей жены с помощью декораций, заднего света, и макросъемки химических реакций? Хочу также отметить, что во всех фильмах для меня огромнейшую роль играет музыка. Здесь композитор Клинт Мэнсон. Я также люблю Макса Рихтера и Говарда Шора.

 

«Древо жизни», режиссер Терренс Малик

Я бы «Древо жизни» прикладывал ко всем фотографам как лакмусовую бумажку — умеешь ли ты смотреть или нет. Фильм о созерцательности. Я считаю, что каждому фотографу необходимо уметь созерцать, не спешить и научиться видеть. Тут хорошо показано, как нужно снимать детей. В поведении ребенка ты видишь его реакцию на мир. После просмотра лично на меня нахлынули мои детские воспоминания. Кино Терренса Малика очень абстрактное и молчаливое, оно дает тебе возможность наполнить сюжет собой.

 

«Искупление», режиссер Джо Райт

Фотограф может научиться свету по любой картинке Джо Райта, у которого удивительно вкусное кино по цветам, вымеренное в каждом кадре по стилистике. «Искупление» – это о колористике.

 

«Слон», режиссер Гас Ван Сент

Вы когда-нибудь снимали портреты подростков? Мы же не будем их снимать за партой с айфоном, кривляющих преподавателя. Ван Сент подходит со стороны классики, где психология подростка раскрывается в уязвимости, хрупкости, страхе, соперничестве и дискриминации. Картинка здесь очень плавная и ты становишься беспристрастным наблюдателем человеческих историй, которые сходятся в кульминации — расстреле в школе.

 

Чему кино может научить фотографа? Всему. Если фотограф не смотрит кино — его сложно считать полноценным специалистом своей профессии, ведь он теряет огромное количество образовательной информации: свет, композиция, колористика, стиль, сюжетное монтажное построение, работа с актером как с моделью. Кино и фотография — равнозначны. Упускать для себя кино и смотреть только «Теорию большого взрыва» или «Интерны» — это зарывать половину себя.


comments powered by Disqus