20 листопада 2014

Центр современного искусства M17: «Место культурного досуга для интеллектуалов»

В рамках обзора креативных площадок Киева мы зашли в центр современного искусства M17, где кроме выставок проводится много других культурных интересных проектов. Арт-директор М17 Елизавета Бельская рассказала нам о том, как центр помогает поддерживать боевой дух солдат в зоне АТО и чем собиратель отличается от коллекционера.

 

 

Коротко о пространстве

Год открытия: 2010-й

Место: ул. Горького, 102-104. Универсальная площадка для выставок, конференций, банкетов и спектаклей. Одна из крупнейших локаций такого рода в Киеве: первый этаж – 496 кв. м., второй – 294 кв. м., а также летняя площадка – 190 кв. м. Проводятся выставки, концерты, конференции (в том числе ООН и Евросоюза) и лекции лидеров мнений.

 

Команда

Контент пространства формируют, главным образом, четыре человека.

Влад Роглев

Влад Роглев – директор M17. Он отвечает за общие организационные вопросы, музыкальные программы и театральные проекты;

Я, Елизавета Бельская, арт-директор. Отвечаю за художественные проекты и образовательные программы;

Также у нас работают искусствоведы Ростислав Бильдер, заместитель директора, и Анастасия Гончаренко, координатор, которые сопровождают всю деятельность центра.


Отличие от других пространств

У нас едва ли не лучшие  условия для  презентации современного искусства в Киеве, а может быть и в Украине (разумеется, после ПинчукАртЦентра). Здесь достаточно места для того, чтобы можно было осмотреть работу под разными углами: правильное освещение, цвет стен, прекрасное техническое оснащение. Мы не музейное пространство и не центр имени одного человека, поэтому можем себе позволить быть универсальными.

 

История создания

Пространство работает с 2010-го года, но уже года полтора как здесь сменилась команда и изменился формат. Раньше М17 чаще всего называли галереей. Но затем владелец решил превратить это место в площадку для культурных проектов разных форматов. Наша команда с радостью подключилась к идее. Теперь здесь и выставочный зал, и концерт-холл, и театральная площадка, и пространство для кинопоказов, и лекторий, и много чего еще. Мы позиционируем себя как место культурного досуга и общения для интеллектуалов, тех, кто интересуется разными направлениями современного искусства: фотографией, музыкой, кино, архитектурой, дизайном, модой.

 

Самые важные события

Хочется отметить выставку «Вогонь любові. Присвята Майдану», которая прошла у нас в марте. Мы её подготовили за рекордный срок – 9 дней. Каждый из украинских художников в те горячие тяжелые зимние дни был, кто сердцем, кто сам, на Майдане. Обычный творческий процесс был нарушен. Но вместе с тем, душа каждого не оставалась без дела. Образы, которые транслировал Майдан через гнев, обиду, страдания, боль, горе – это чувство собственного достоинства, гордость, радость, любовь. Все эти чувства наполнились для нас новыми значениями и смыслами. Мы попросили художников выплеснуть их чувства и размышления и показать себя на холсте, бумаге, фото, в скульптурах и фотографиях через призму любви.

 

На выставке было представлено около 200 предметов искусства, в том числе работы из Крыма, Николаева, Харькова, Одессы. В выставке приняли участие известные художники: Александр Ройтбурд, Матвей Вайсберг, Петр Бевза, Игорь Гусев, Игорь Гайдай, Иван Семесюк, Игорь Переклита… Выставлялся в том числе и Борис Егиазарян, который сильно пострадал во время студенческого разгона в ноябре 2013. У него был поврежден позвоночник, художник около месяца провел в больнице, а потом всё равно пошел на Майдан. Борис дружил с покойным героем Сергеем Нигояном. За две с половиной недели проведения выставки её посетило более семнадцати тыс. человек. Это рекордное число для Киева.

 

Планы на будущее 

В ближайшее время нас ждет выставка конкурса патриотического плаката. Сейчас нам присылают работы отовсюду, есть даже очень активный и творчески плодовитый художник из Перми, его псевдоним Paperdaemon, который пишет, как он гордится тем, что произошло в Украине, и восхищается украинцами. 28 ноября в 19:00 откроется выставка из 100 лучших работ. Вход будет свободным. Потом плакаты поедут на передовую, где будут, как мы надеемся, поднимать боевой дух наших солдат.

 

Финансирование

Елизавета Бельская

Площадка была открыта на деньги частного инвестора. Вряд ли хотя бы одна киевская галерея окупает себя полностью. Содержание подобного пространства – скорее эстетическое увлечение и благотворительность для состоятельных людей. Кто-то играет в гольф, кто-то покупает машины, кто-то проявляет себя через искусство. И это, по моему мнению, говорит о социальной ответственности.

 

Пространство в условиях войны и революции

Это была революция креативного класса. Люди боролись не за гречку и повышение зарплат. Речь шла, прежде всего, о ценностях культурного порядка. Вы знаете, что первый коктейль Молотова на Банковой бросил известный архитектор Алексей Шемотюк? А второй коктейль полетел от скульптора Геннадия Титова? Я сама работала на полевой кухне. Было ужасно проходить мимо места, где еще вчера я разносила еду, а потом лежали тела расстрелянных. Спасало понимание того, что практически все люди креативного класса стоят рядом с тобой. Всю революцию простоял «Мистецький Барбакан» – фортификационное сооружение с обогревом напротив станции метро «Крещатик», в котором почти каждый вечер проходили литературные чтения, неформальные встречи с художниками. И тут же, по первому зову, готовились коктейли Молотова и передавались далее.  Когда в «Барбакан» приходили с вопросом «Чим митець може допомогти Майдану?», ему отвечали: «Митець може привезти дрова, приготувати коктейль, а тоді вже – намалювати плакат чи написати гасло». Когда после революции был опубликован план по зачистке Майдана и было показано какие точки следует штурмовать, «Мистецький Барбакан» был одним из первых в плане на снос – кому-то это место явно не угодило. Но, к счастью, обошлось.

 

Отвечая на ваш вопрос: очень сложно сказать, где проходит граница между событиями в стране и наполнением пространства. Безусловно, это влияет и очень сильно. Ведь современное искусство отзывается именно на события, которые являются важными и актуальными. И художники часто оказываются трансляторами будущих событий, их произведения нередко оказываются пророческими.

 

Сколько времени приходится тратить на проект

У нас ненормированный график. Часть нашей команды иногда живет здесь практически круглосуточно, особенно когда речь идет о монтаже сложных выставок или мероприятиях, между которыми слишком короткий промежуток. Здесь есть все необходимое: душ, диван, утюг. И даже возможность сварить варенички и пельмени (смеется).

 

Мечта без ограничений во времени и финансах

Я бы очень хотела показывать украинское искусство за рубежом. До 2009-го года мировое сообщество вообще не выделяло отдельно наших авторов. Украинское искусство считалось частью русского. И только когда пять лет назад к нам в страну приехал аукционный дом Christie's и отобрал девять художников, украинское искусство смогло оформиться пусть в очень маленькую, но самостоятельную нишу.

 

Тем ни менее, ситуация до сих пор плачевная. Украина на законодательном уровне всячески препятствует развитию рынка художественной культуры. Взять, к примеру, тот факт, что у нас драконовские правила по ввозу антиквариата (предметов искусства старше 50-ти лет). Состоятельные украинцы воспитывались на классическом искусстве, современные работы и составляющие их стоимости им часто непонятны, поэтому они больше приобретают  предметы, которые как раз переходят этот пятидесятилетней рубеж. А потом хранят их в своих домах за рубежом. Они бы и рады были привезти их в Украину, сделать выставку, но налоговое законодательство делает всё возможное для того, чтобы им это стало невыгодно. А на Западе, кстати, подобная практика более чем привычна. Там очень четкое различие между собирателем и коллекционером. Даже если ты владеешь множеством работ, пусть очень знаменитого автора, но держишь их у себя и сам же ими любуешься – ты собиратель. А коллекционером можешь называться только в случае, если проводишь публичные выставки хотя бы два раза в год. Государство старается этому максимально способствовать, вводит налоговые льготы. Да и вообще, в Западной Европе компания считается особенно успешной, если поддерживает искусство. 

 

Возникало ли желание бросить проект

Нет, мыслей бросить не возникало. Бывает сложно, ведь художники люди очень непростые. И они совершенно не умеют вкладываться в сроки. В любом случае, это же очень интересная и любимая работа. Здесь можно развиваться, это главное.

 

Фото: Максим Васечко.


comments powered by Disqus