27 червня 2014

Заархивированное искусство: база современных украинских художников

Молодые арт-кураторы Лизавета Герман и Мария Ланько за полгода своей независимой деятельности успели запустить уникальный художественный проект «Открытый архив»  и провести выставку украинского современного искусства в Берлине. Platfor.ma встретилась с основательницами «Открытого архива», расспросила о перспективах для начинающих кураторов и художников в Украине и разузнала подробности жизнедеятельности проекта.


Фотография: Анастасия Руднева

«Открытый архив» – это база профайлов украинских современных художников. Идея проекта практически витала в воздухе. Занимаясь исследованиями в рамках PinchukArtCentre,  мы постоянно сталкивались с проблемой отсутствия централизованной базы знаний. Безусловно, есть какая-то устная история украинского современного искусства, есть отдельные источники, но нет одного надежного источника, куда можно обратиться.

 

Мы для себя решили эту проблему путем создания собственного архива, и теперь он является источником нашего кураторского исследования, информации о художниках, базой данных работ и художественных практик. С другой стороны, наш проект – это контристорический, «неправильный» архив, где структура основывается на субъективных решениях и «малых» историях. То есть такой архив, скорее, должен работать вместе с серьезными академическими исследованиями.

 

В Украине по некой негласной традиции альтернативные инициативы появляются раньше, чем институциональные основы. Это касается и галерей, и музейных пространств, и изданий о культуре.

 

Все началось с того, что наш друг Стас Турина, один из художников «Открытой группы» и сокуратор львовской галереи Detenpyla, пригласил нас, тогда еще участниц кураторской платформы PinchukArtCentre, сделать выставку во Львове. Сама по себе Detenpyla – очень активная молодая галерея, одна из ключевых самоорганизационных точек в Западной Украине, которая полностью курируется художниками.

 

Приглашение совпало с процессом осознания себя кураторами и попыткой найти предмет своей практики. После долгих обсуждений замысел выставки трансформировался в идею самодостаточного исследовательского проекта, а исследовательский проект, в свою очередь, принял формат онлайн-базы openarchive.com.ua, которая строится по принципу профессиональных или дружественных рекомендаций, что, на наш взгляд, очень продуктивно описывает то, как развивается украинская художественная сцена, особенно вне Киева.

 

Участники «Открытой группы» – художники Евгений Самборский, Павло Ковач, Стас Турина, Антон Варга и Юрий Билей – стали «корнем» проекта, поскольку этот художественный коллектив, по нашим наблюдениям, является активным связующим звеном между художниками разных поколений и регионов. А дальше каждый из них порекомендовал следующего художника. Так и начало «разрастаться» дерево. К слову, количество «веток» нашего дерева потенциально неограниченно, как и число возможных участников «Открытой группы», поскольку для новых проектов в состав коллектива (а соответственно, и архива) входят новые участники.

  • Фотографія: Евгений Никифоров
  • Фотографія: Евгений Никифоров

Изначально проект задумывался как архив украинского искусства. По идее, когда мы просим назвать рекомендацию, по умолчанию подразумевается именно украинский художник. Но, прежде всего, «Открытый архив» мыслится нами, как живой процесс, и сама структура направляет движение его развития, поэтому предсказывать, во что это выльется, нам не хочется. Если у участника возникнет потребность назвать неукраинское имя, мы не можем запретить это сделать.

 

Для нас самих будет большим вызовом и сложностью работать с художником за пределами Украины.

 

Первым этапом наполнения архива была десятидневная поездка во Львов и Ужгород в конце января, еще до запуска сайта. На момент первой студийной поездки у нас уже было довольно четкое понимание, какой будет структура архива, какого рода информацию и материалы мы хотели бы попросить у художников. Опыт живых «архивных» интервью у нас также имелся. Но какие-то новые идеи и опции для будущей онлайн-платформы появились непосредственно в процессе разговоров, которые часто приводили нас к довольно неожиданным открытиям и выводам.

 

Надо признаться, что наши знания о практике большинства художников, с которыми мы встречались в течение первой поездки, были довольно ограниченными. Тем более приятно отметить, как хорошо и открыто нас принимали все без исключения «герои» исследования – иногда даже не до конца понимая, что же в итоге за проект у нас получится.

 

Особенно важным, пожалуй, было знакомство с Юрием Соколовым – львовским художником, активным в конце 80-х – начале 90-х годов. Его работы в разных медиа, тексты, самиздатовская и кураторская деятельность являются примером редкой для Украины того времени практикой с сильным концептуальным стержнем. По тем или иным причинам в конце 1990-х Соколов перестал вести публичную художественную деятельность. А несколько лет назад художники «Открытой группы» случайно познакомились с ним на фестивале перформанса, в котором художник после длительной паузы в работе принимал участие. Фактически, ребята открыли его фигуру заново и увидели, насколько его работы концептуально близки их практике.

 

Для нас же знакомство с архивом Юрия Соколова если не перевернуло, то точно существенно изменило взгляд на то, какой была художественная жизнь 90-х. Удивительно, что о нем практически нет информации ни в интернете, ни в печатных изданиях. Подобные встречи являются доказательством того, что избранный нами принцип рекомендаций работает – ведь до такого уединенного художника, как Юрий Соколов, можно добраться только подобным путем. Если бы мы проводили традиционное кураторское исследование, то Соколов вряд ли попал бы в радиус поиска. А ведь практика таких художников крайне важна для истории современного украинского искусства.

 

На днях мы вернулись из Берлина, где сделали выставку украинского искусства по мотивам «Открытого архива». Художник и куратор Адам Нанкервис пригласил поработать в своем арт-пространстве Another Vacant Space и показать там выставку в идеальный с точки зрения коммуникации период – во время профессионального превью Берлинской биеннале. Его галерея специализируется на художественных работах, которые живут в пространстве лишь до конца выставки, а потом перестают существовать. В этом смысле наши наблюдения за характером художественной жизни Западной Украины совпали со спецификой берлинской галереи – так в стенах «еще одного незанятого пространства» обрели себя заново ужгородская галерея «Коридор», львовские «Ефремова 26», «Червони Руры» и другие выставочные площадки.

 

С одной стороны, мы сделали выставку об истории неформальных галерей. А с другой – о художественной практике, которую они провоцируют и поддерживают. Такая практика не сосредоточена на создании завершенных художественных работ или готовых выставочных проектов, но, скорее, заключается в ежедневной невидимой для публики работе, исследованиях и наблюдениях. Профайлы всех участников берлинской экспозиции есть в «Открытом архиве», так что для работы над ней мы пользовались уже собственным ресурсом.

 

Быть независимыми кураторами непросто экономически, но мы не хотели бы работать на заказ. Гораздо интереснее находить партнеров, чье видение совпадает с нашим. Сейчас, наблюдая за культурной жизнью в стране и столице, мы заметили, что как раз такие небольшие коллективные самоорганизационные инициативы в последнее время становятся на ноги, более того, на них появляется определенный общественный запрос. Малыми средствами создаются интересные качественные проекты, в том числе, в сфере искусства.

  • Фотографія: Анастасия Руднева
  • Фотографія: Беата Корн
  • Фотографія: Вадим Харабарук
  • Фотографія: Юрий Соколов

Конечно, неизменно любимым в работе остается общение с художниками. По большому счету, это то, что может удержать даже в самой репрессивной организации. Перспективы молодых украинских художников связаны не столько с талантом и с гением (понятиями, вообще-то, оставшимися в XIX веке), сколько с институциональной работой. Для того, чтобы молодой художник профессионально развивался, необходимо, с одной стороны, показывать его работы на международной сцене и получать профессиональные неангажированные отзывы. А с другой – вести с ним/ней постоянный диалог кураторского толка.

 

Особенно это касается Украины, где художественное образование является не более, чем хорошей базой, на которую недостаточно опираться, если ты работаешь с актуальными вопросами. По этим причинам так важно иметь институцию, куратора или другого художника, с которым возможно вести интеллектуально насыщенную дискуссию. Также важна банальная экономическая поддержка. В любом случае,

 

молодым художникам сейчас крайне важно продолжать работать, поскольку, несмотря на сложную конъюнктуру, к художественным и культурным явлениям в Украине уже прикован серьезный интерес.

 

Дилемма массовости и элитарности искусства – одна из неразрешимых проблем современности. В Украине у искусства недостаточно подготовленной аудитории, потому что художественная жизнь сконцентрирована в нескольких крупных центрах. Мы думаем, решением этой проблемы может быть политика децентрализации и разветвленная система небольших выставочных центров. Теоретически они существуют и сейчас, но находятся в ведомстве такой «мертвой» организации как Союз художников. Важно расширять зону культурного влияния снизу и сверху одновременно: на местах должны быть инициативные группы, которые готовы взять на себе интеллектуальное наполнение, но поддержка органов управления важна не меньше, ведь именно они обязаны увидеть проблему и распределить ресурсы.

 

Если мы говорим о массовом потреблении современного искусства, то это чаще всего превращается в парк аттракционов. Как обычно, когда что-то становится модным и популярным, люди валят толпами, но кроме причастности к тренду и определенному сообществу, они ничего не получают. Созерцание предмета не дает той глубины и понимания, которые на самом деле предполагает современная художественная практика.

 

Поэтому важно даже не количество выставок и галерей, а переориентация способа смотрения искусства. Это можно делать, очевидно, через сопутствующие образовательные и дискуссионные программы в рамках выставок. В Киеве их недостатка, в принципе, не ощущается. А вот в том же Львове, где немало художников и галерей, образовательный сектор не развит абсолютно.

 

Задача куратора состоит как раз в том, чтобы на выставке считывались связи между представленными на ней объектами и контекстом, а не складывалось ощущение, будто внешнего мира не существует. К сожалению, таких выставок сегодня в Украине мало. Но как только они станут мейнстримом кураторской практики выстроится и более глубокое понимание искусства со стороны зрителя.


comments powered by Disqus