4 березня 2015

Смотришь в книгу: самые интересные фотоиздания Украины

В сфере современной фотографии с изданием книг дело обстоит непросто. При отсутствии профильных институций и специализированного издательства все держится на личном энтузиазме и самиздате, за свой счет и часто даже рукотворно. Но прогресс очевиден – общая мировая тенденция любви к фотокнигам, кажется, начала захватывать и Украину. Platfor.ma решила вспомнить и собрать в одном месте украинские фотокниги и зины, вышедшие в 2014-м году. К ним прибавились еще два интересных издания 2013-го, о которых автору стало известно только сейчас. Малоизвестные в Украине, многие из этих фотокниг уже прочно завоевали зарубежную аудиторию, побывав на европейских фестивалях и конкурсах.    

 

Шило «EuroMaidan» 

Харьковская группа «Шило» (Сергей Лебединский, Владислав Краснощек, Вадим Трикоз) и их книжка «EuroMaidan» в прошлом году стали известны во всем мире: на престижном конкурсе фестиваля Paris Photo книга вошла в десятку лучших, стала Книгой года по версии Fotobook Festival Kassel, журнал The British Journal of Photography отметил ее в своем списке лучших фотокниг года, а известный американский фотокритик Вики Голдберг посвятила творчеству «Шила» целый материал.

Серия «EuroMaidan» была сделана в первые дни февральских столкновений на Грушевского. Фотографы Владислав Краснощек и Сергей Лебединский приехали в Киев на несколько дней и отсняли все происходившее в характерной им эстетике, которая, надо сказать, добавила драматизма. Дизайном и публикацией занималось независимое издательство Riot Books — испанско-азербайджанский проект, специализирующийся на лимитированных хенд-мейд арт-изданиях. Интересно, что директор Paris Photo Жульен Фридман нашел в «EuroMaidan» связь с традицией японских серий и книг о протестах конца 60 – начала 70-х годов и ее эстетикой «are, bure, bokeh» – «зернистость, размытость, расфокусировка» Сёмэя Томацу, Дайдо Мориямы и других. Но какие параллели бы ни возникали, группа «Шило» имеет свои эстетические и смысловые корни как молодое – уже третье, поколение Харьковской школы фотографии.

 

 

Юлия Полунина-Бут «Баррикада» 

 

Эту фотокнигу скорее даже можно назвать арт-объектом – издание четыре с половиной метров в длину. С помощью формата книжной раскладки она пытается передать впечатление от реальной майдановской баррикады.

Молодой фотограф родом из Симферополя Юлия Полунина-Бут была на Майдане с первых дней, но нашла свою фотографическую тему лишь в период после столкновений на Грушевского. Помогая в самые тяжелые дни протеста строить баррикады и набивая мешки снегом, Юлия вскоре обратила особое внимание на эти конструкции, буквально напоминающие средневековые защитные ограды. Чтобы детально передать «фактуру» баррикад, построенных из всего, что попадало под руки, – мешков, строительного мусора, досок, обломков мебели и даже машин – и ее протяженность, фотограф сделала много отдельных снимков, которые потом склеила в панораму. Книжка упаковывается в небольшой мешочек – аналог тех, которые использовали для баррикад.   

 

 

Гера Артемова «Botanic Garden»

Фотокнига, арт-бук или зин могут приобретать абсолютно разную форму. Небольшой арт-бук Геры Артемовой «Botanic Garden» состоит из коробочки с 16 принтами. Очень камерная и медитативная серия фотографий была создана в мае 2014-го в киевском Ботаническом саду. По словам фотографа, серия отражает личное состояние автора после трагических событий в мае, когда пережитое не давало возможности спокойно вернуться к привычному образу жизни. Это одна из немногих серий, которая говорит не «в лоб», а на уровне чувств, ощущений и метафор, что очень важно – культурное пространство в последнее время тотально заполнено репортажным жанром. Сама фотограф называет эту серию своеобразной попыткой терапии, где в загадочных кадрах жизни оранжереи отобразились образы, тревоги и надежды.

 

Сергей Мельниченко «Одиночество. Онлайн» 

Свою первую книгу молодой фотограф из Николаева Сергей Мельниченко создал только в прошлом году, хотя и имеет уже несколько нашумевших серий. «Одиночество. Онлайн» – небольшой аккуратный самодельный зин про восприятие сексуальности в современном обществе, коммуникацию, рамки публичного и интимного пространств. Исследуя негласные правила общения в видеочатах среди молодых людей и причины распространенного там эксгибиционизма, фотограф сопоставил изображения обнаженных парней и деревьев, как символа одиночества. Общая эстетика треша (прнтскрины и снимки на телефон) удачно подчеркивает тему масс-культуры. Книга уже успела попутешествовать на Vienna Photo Book Festival и ушла с фестиваля в чью-то коллекцию за рубежом.

 

Юрий Салабай «Quiet days» 

Все же говорить, что специализированных изданий в Украине не существует вовсе, не будем, так как это не совсем правда. Инди-издательство Niice вот уже полтора года занимается выпуском зинов и арт-буков по разным направлениям, среди которых уделяется место и фотографии. На Книжном Арсенале 2014 прошел лекторий «Новая волна современного арт-самиздата», где во время воркшопов было создано несколько зинов фотографов, иллюстраторов и художников. Особенно удачным получился фотозин львовского фотографа Юрия Салабая «Тихие дни» («Quiet days»), который был продуктом творческой синергии – версткой занимался дизайнер и фотограф Александр Быченко, текст писал куратор и экс-фоторедактор Esquire Ukraine Антон Иванов, а рисунки на страницах принадлежат двухлетнему сыну Юрия. Серия, которая вошла в зин, так и называется: «Тихие дни» и была снята в течение 2008-2010 годов в Швеции и Украине, еще до рождения ребенка.  

 

Группа «Жýжалка» 

 

Донецкая художественная группа «Жýжалка» (Виктор Засыпкин, Вячеслав Соколов и Роман Юхимчук) работает с темой самиздата еще с 2012-го года. В прошлом году для выставки «Без пяти минут» в фонде культурных инициатив «ИЗОЛЯЦИЯ» они издали блок из четырех книжек – «Двигло», «Ритмика», «Шок!фото» и «Ржавчино». Каждый раз выбор формата для ребят остается непредсказуемым – это может быть журнал, небольшой альбом, или вовсе серия открыток. Поэтому часто они их называют просто «жужалки». «Ритмика» посвящена уличной фотографии и геометрии в пространстве. Книжечка «Шок!фото» – своеобразное упражнение в визуальности: она основана на сопоставлении и визуальной (цветовой, композиционной) схожести снимков авторов и множества других, найденных в просторах интернета. «Двигло» представляет собой журнал в эстетике 90-х с наклейками изображений старых, «раритетных» автомобилей советского и постсоветского периодов. Основная тема выставки отобразилась в зине «Ржавчино», где в форме открыток представлена серия о выдуманном провинциальном городке Ржавчино, в котором быстро угадывается образ типичного постиндустриального города восточной Украины.   

 

 

 

Костя Смолянинов «Street Teography» 

 

Издание львовского фотографа Кости Смолянинова «Street Teography» можно назвать классической фотокнигой: большая серия, которая формировалась в течение нескольких лет, твердый переплет, качественная печать.  

 

Кажется, что Львов, не тот парадный, который видят туристы, а тот, настоящий, для жизни, Костя снимает всю жизнь. Уличная фотография, выверенная геометрия, насыщенность цветов. Но первая книга вышла абсолютно не об этом. Серия «Street Teography» в эстетике прямой черно-белой фотографии снималась с 2006-го по 2013-й в разных городах Украины, Польши и России, и рассказывает о проявлениях интимных чувств верующих в публичном городском пространстве. В этих визуальных проявлениях фотографа интересует, где находится грань между настоящей верой и показной религиозностью.

«Нет ничего удивительного в людях, молящихся в церкви, но мне интересно проявление религиозных чувств в обыденной жизни, на улице. Отсюда и название, и идея, которая успела сформироваться в процессе исследования темы — именно на улице особенно контрастно проступает конфликт между интимным характером веры и публичной, часто показной религиозностью», – пишет автор. Костя Смолянинов замечал и фиксировал ироничные, часто довольно абсурдные сцены. Поэтому также стоит отметить, что эта фотокнига поднимает вопрос не только личного и публичного, искреннего и показного, но идет дальше и открыто говорит о чрезмерной роли церкви в обществе XXI века.   

 

 

Игорь Манко, «100 Views of Mount Karadag» 

Книга «100 Views of Mount Karadag» харьковского фотографа, участника фотогруппы 80-х «Госпром» Игоря Манко включает в себя разные серии, снятые с 2009-го по 2013-й года в Крыму. Книга посвящена всего одной географической локации и одному впечатляющему объекту – горе Кара-Даг на юго-восточном побережье Черного моря. «Моя личная одержимость Кара-Дагом имеет двоякое объяснение. Во-первых, здесь родина моих предков – крымских греков. Во-вторых, на Кара-Даге есть магнитная аномалия, и многие на себе ощущают его постоянное притяжение». С визуальной точки зрения гора поразила фотографа с первого взгляда – «вездесущность» Кара-Дага показалась ему интересной: «С какого ракурса я бы ни смотрел в видоискатель, всегда была видна она. Это напомнило мне виды Фудзи Хокусая». Собственно, отсюда и название книги – как отсылка к сериям гравюр по дереву японского художника Кацусики Хокусая «Тридцать шесть видов Фудзи» и «Сто видов Фудзи», где на всех гравюрах присутствует изображение священной горы Японии – Фудзиямы. География съемки серий Манко прошла с запада на восток Крыма: Солнечная долина, Лисья бухта, Курортное, Коктебель, Тихая бухта, Орджоникидзе. Красивые, лирические морские и горные пейзажи в книге чередуются с портретами людей и «находками» на политическую тему. Снимки сопровождают небольшие авторские подписи как бы от руки, что немного напоминает дневниковый формат.

Кирилл Головченко, dummy  

Кирилл Головченко – украинский фотограф, который уже достаточно долгое время живет в Германии, но неизменно возвращается снимать Украину. Кирилл постоянно работает над несколькими проектами, которые отличаются по своему объему. Все серии по их окончании Головченко оформляет в небольшие dummy-книжки, которые со временем превратятся в полноценные издания (самые известные его книги «7 км – поле чудес» и «Качалка»). В прошлом году появились книги с сериями «Kotlovan», «Maidan», «Obval» и «Трудовая книжка». Последняя – полноценный арт-бук. Это копия настоящей трудовой книги еще советских времен отца фотографа, в которую Головченко вклеил снимки с постсоветским городским ландшафтом и изображениями пожилых людей, торгующих или нищенствующих на улице.

Евгений Павлов, «Home Life Book», 2013 

И, конечно же, нельзя обойти вниманием фотокнигу Евгения Павлова – одного из представителей первого поколения легендарной Харьковской школы фотографии. Хоть книга и была издана еще в 2013-м году, сказать о ней стоит сейчас: именно в прошлом году она была представлена широкой аудитории – на выставке «BIOGRAPHY» в Вене и фестивале Paris Photo, и получила массу положительных отзывов. Во-первых, сделана хорошо. Во-вторых, это один из редких случаев, когда можно не услышать о творчестве автора Харьковской фотошколы, а именно его увидеть.

Книга Home Life Book («Дом быта») составлена из снимков Евгения Павлова, сделанных в промежутке 1980-х – 2002-го годов, и текстов Татьяны Павловой, его жены, которая исследует и записывает историю харьковской фотографии вот уже на протяжении тридцати лет. Все в целом – и название, и ностальгические черно-белые фотографии, и дизайн, который делали дети фотографа, вызывают приятное ощущение домашней книги, семейного альбома воспоминаний. Нежная обложка скрывает под собой лирический экскурс в жизнь Харькова советских и постсоветских времен. Через тексты (на русском и английском) философия то ли врывается в повседневную обыденную жизнь, то ли демонстрирует, как тогдашняя жизнь невозможна была без философского прочтения – сейчас уже трудно разобрать. Очень образная фотография Евгения Павлова делает не просто отчетливый и грустный слепок времени, но дает почувствовать, какое именно время вдыхали люди – застывшее, тревожное, непонятное, камерное.  

 

 

Юрко Дячишин «Slavik Fashon», 2013 

И еще одна фотокнига 2013-го года, которую нельзя не упомянуть: в конце 2014-го серия другого львовского фотографа, Юрка Дячишина, «Slavik’s Fashion» взорвала мировой интернет. Историю о бездомном, который каждый день появлялся на улицах Львова в новом экстравагантном наряде, опубликовали более 1000 онлайн изданий по всему миру, среди которых The Telegraph, Mirror, La Repubblica, Metronews, Publimetro, De Standaard, Gazeta PL, Esquire Hong Kong, SNN и многие другие.

С 2003-го года фотограф Юрко Дячишин документирует повседневную уличную жизнь Львова. В течение двух лет, с 2011-го по 2013-й, фотограф снял около ста портретов известного во Львове бездомного, 55-летнего Славика, который вел достаточно необычный для бродяги образ жизни. Все львовяне знали, что он не имеет постоянного места жительства и тем более работы, но при этом никогда не видели его в одной и той же одежде. Кроме того, сама одежда показывала, что ее новому владельцу не все равно, что на нем надето: взгляд привлекали именно оригинальные, смелые и неожиданные комбинации. Славик не примыкал к другим бездомным, и никогда не открывал фотографу тайну, где он спит и почему так любит переодеваться. В конце прошлого года Славик пропал, и, к сожалению, сейчас никто не знает, что с ним случилось.  

 

Фотокнига была издана Фундацией визуального искусства (Fundacja Sztuk Wizualnych) в 2013 году в рамках фестиваля «Месяц фотографии в Кракове». Дизайн лаконичный и простой, с мягкой обложкой и суперобложкой, которая разворачивается в «постер» с одним из портретов Славика.   


comments powered by Disqus