12 жовтня 2016

«Нам нужно просто больше ездить по стране»: как сошлись Галичина и Слобожанщина

С 4 по 18 октября в Харькове проходит культурный форум «ПогранКульт: ГалицияКульт». В рамках более чем 80 событий организаторы рассказывают о разнообразии культур в Украине и знакомят людей разных регионов между собой. Ранее у нас уже выходило интервью с одним из кураторов фестиваля, а сейчас Platfor.ma рассказывает, как посетила фестиваль, пообщалась с людьми в Харькове и узнала, для чего нужны такие события и как на них реагируют.

 

 

В Харькове нас первым делом подхватывают местные знающие люди. Их замысел в том, чтобы погрузить нас в город, дать его понять и прочувствовать. Этот же путь до нас, журналистов, проходили резиденты фестиваля «ГалицияКульт».

 

Уже вскоре мы останавливаемся возле дома «Слово» – огромного здания в форме буквы «С». Когда-то это строение на улице с символическим названием Культуры населяли исключительно писатели. А потом большую их часть убили. С 1933 по 1938 были репрессированы жильцы сорока квартир из шестидесяти восьми. Мы рассматриваем мемориальную табличку с именами тех, кто жил в «Слове»: Павло Тычина, Остап Вишня, Гео Шкурупий, Иван Багряный, Валерьян Пидмогильный, Наталя Забила, Михайль Семенко. И Микола Хвылевой – считается, что именно после того, как он повесился здесь в своей квартире, в доме началась волна репрессий.

 

Мы подходим к его бывшей квартире. Делимся друг с другом двойственными ощущениями: с одной стороны, возмущаемся, что она все еще не превращена в музей, а с другой, жалеем владелицу квартиры, под дверью которой постоянно маячат любящие литературу люди.

 

Наш гид – работник литературного музея Татьяна Пилипчук. Она рассказывает, как музейщики переживают из-за отсутствия символического места, где можно было бы полноценно делиться литературным наследием. И показывает нам здание, где, по ее словам, группа энтузиазтов работает именно над таким проектом. Мы надеемся, что в следующий раз подойдем к нему уже как к музею.

 

Культурный форум «ГалицияКульт» – о диалоге двух культур внутри Украины. В этот раз – Слобожанщины и Галичины. Это не первое подобное мероприятие: с 2014 года организаторы дважды показывали Украине культуру Донецка – форум ДонКульт проходил в Киеве и Львове.

 

В этот раз над программой работали 300 художников, а вся она рассчитана на две недели. За это время проходит более 80 событий – и все они бесплатные. В общении с посетителями, кураторами и художниками сквозит одна и та же мысль: «Мы думаем, что если бы эта инициатива была воплощена раньше, войны можно было бы избежать». Сложно сказать, так ли это. Но нам точно легче было бы понимать друг друга.

Перед официальным открытием форума мы едем на один из крупнейших заводов страны – «Турбоатом». Это стратегический объект, на который обычно никого не пропускают. Но с конца августа на его территории проходила резиденция галицких и харьковских художников, которые рисовали здесь муралы. И, что самое интересное, это была инициатива директора. Да, вот так: глава важнейшего стратегического предприятия сам попросил об искусстве.

 

– Откровенно говоря, это больше даже не про рисунки, а про историю переговоров, – вдохновленно делится организатор форума Ольга Сагайдак. – Про договориться, услышать и понять другого человека.

 

Дело в том, что сюжеты выбрали все же тематические: турбины, станки и разное оборудование. Хоть для руководства завода это шаг к открытости обществу, но на территорию обычным посетителям попасть все-таки нельзя. Поэтому смотреть на уличное искусство приходится через забор.

 

На входе в ЕрмиловЦентр, исполняющий в Харькове функции главной точки современной культуры, стоит «трембита» львовского художника Олексы Фурдияка. Грандиозная конструкция, в которую все дудят, чтобы добыть красивый звук. Звук, правда, быстро надоедает всем, кто уже успел подудеть.

 

– Мы вот долго исследовали трембиты – это ведь способ коммуникации. , – рассказывает Олекса Фурдияк. – Люди в горах живут очень далеко друг от друга и благодаря таким дудкам – кстати, вы вполне можете называть это и дудкой – они общались. Их использовали на похоронах, свадьбах или когда выгоняли овец в горы. К трембите тут подходят все. Я удивился: приезжают какие-то мажоры и им тоже хочется подудеть. Это расширяет спектр общения объекта с разными людьми. Мне нравится наблюдать, как люди взаимодействуют с моим объектом.

 

Я спрашиваю, как ему работа с местными художниками в рамках проекта. Но Олекса признается, что больше всего его поразили не столько художники, сколько обычные люди: «Харьков показался мне фантастическим. Признаюсь, у меня были предубеждения – я никогда не заезжал на Восток Украины дальше Киева. Что я раньше знал о городе? Конструктивизм, ЕрмиловЦентр, памятник Шевченко помнил еще со времен обучения. Теперь у меня совсем другое видение и оно сложилось благодаря отличным людям. Нам точно нужно просто больше ездить по стране».

 

Тем временем люди сходятся на открытие проекта в ЕрмиловЦентр. Судя по экстравагантному внешнему виду посетителей, это в основном художники, дизайнеры, писатели и музыканты. Официальная часть стартует с музыкальной программы куратора и автора Platfor.ma Любови Морозовой. Пока посетители изучают выставки, завораживающий фон создает местный, харьковский гитарный квартет.

Я встречаю своего знакомого. В рамках форума проходит анимационная резиденция и резиденция для молодых кинематографистов Слобожанщины и Галичины. Первую курирует аниматор Роман Дзвонковский из Ивано-Франковска, и сын моего приятеля как раз занимается у него. «Что мой ребенок будет знать про Ивано-Франковск через десять лет? – задумывается приятель. – Честно говоря, не знаю. Но он точно запомнит, что был вот такой хороший аниматор Рома, с которым вместе они вместе создавали фильм». То, что культуру других регионов люди познают через личное общение на форуме отмечают многие.

 

Кураторы визуальной программы – заведующая научно-исследовательского отдела искусства ХХ – начала XXI веков Национального художественного музея Украины Оксана Баршинова, искусствовед, эксперт аукционного дома «Корнерс» Дмитрий Голец, а также искусствовед и арт-критик Наталья Космолинская – проводят экскурсию, рассказывая о результатах резиденций и привезенных готовых работах.

 

– Как вы работаете со столкновением культур?

 

– Когда мы работали во Львове, то поняли, что есть «хорошие» периоды, которые люди готовы принимать, и «плохие». На первых они готовы строить свою идентичность. Вторые – польские или советские времена – отбрасывают и не хотят о них говорить. Получается какая-то волшебная Галичина, но нам бы хотелось поговорить о реальности и всегда интересно говорить о том, что отбрасывается.

 

– Например?


– Вот косвенно связанная с этой проблемой история. Когда мы проводили ДонКульт в Киеве, некоторые люди, увидев выставку о донбасских копанках Виктора Марущенко, возмущались, что вопреки фотографиям, в них никогда на самом деле не работали женщины и дети. То есть они подвергли сомнению даже документы, которые были представлены на выставке, и были достаточно агрессивны.

 

– А во Львове?

 

– Выстраивать такой диалог – в целом достаточно травматично с точки зрения опыта. Многие львовские шестидесятники негативно отреагировали на сам факт существования такого форума. Они восприняли это, как что-то неприятное и некомфортное: «Зачем вы привезли нам этот соцреализм?» Но если мы говорим о Донецке, то для них советский период – это золотой век, а вот для Львова это именно то время, которое хочется забыть. Однако единая Украина невозможна, если мы не будем проговаривать все проблемы.

 

Фото: Віталій Сидоренко


comments powered by Disqus