8 лютого 2016

Нарисовались такие: как и почему писали великие художники прошлого

Современному культурному человеку стоит если не разбираться в живописи, то хотя бы уметь притворяться, что он это делает. Чтобы помочь современным культурным людям, журналистка Анна Попова написала для Platfor.ma о том, как и почему рисовали семь великих художников прошлого: от Тициана и Караваджо до Ван Гога и Дега.

 

Мучительный Тициан

Если на картине все мучаются и страдают – скорее всего, виноват в этом именно Тициан. Большинство сюжетов его живописи вращаются вокруг того, что все очень плохо. Возможно, он и сам был не в восторге о того, что с его полотен все смотрят крайне печально. Но ведь сюжет диктует свои условия, а кульминация – всегда самый интересный момент. Какая Магдалина интереснее и имеет подтекст поучительнее и нравственнее? – Естественно, кающаяся!

 

Еще одной отличительной особенностью художника был его излюбленный цвет волос – огненно-рыжий. Хотя на самом деле никто не сможет точно сказать, что же это за цвет – темно-морковный, золотисто-рыжий или еще какой-то редкий оттенок. Как бы там ни было, во времена Тициана такой цвет был в моде. И это несмотря на то, что католическая церковь запрещала дамам красить волосы. Тем не менее, красота так манила женщин, что для покраски в ход шли хна, яйца, шафран и сера, после которой им становилось плохо, кружилась голова и тошнило, но все упорно и настойчиво шли за модой.

 

Венера Урбинская. 1538.

Самыми упорными в то время были венецианки, и Тициан – лучший живописец Венеции – не мог не заметить красавиц вокруг. С его легкой руки даже появился особый тип внешности: «тициановская» – бледная кожа и рыжие волосы. Так что если на картине явно недовольные жизнью люди, да еще и с рыжими волосами – задумайтесь о Тициане.

 

Буйный Караваджо

 

 

 

На многих полотнах Микеланджело Караваджо нарисован Марио Миннити. Этот молодой человек познакомился с 22-х летним художником и вскоре перебрался к нему жить. Вероятней всего, жили они вместе не совсем как друзья и не просто совместно снимали комнатку для экономии денежных средств. Потому, когда основателя реализма в живописи пригласили жить во дворец кардинала Дель Монте, Караваджо не забыл про любимого друга. И жили бы они долго и счастливо, вот только художник был невероятно вспыльчив, так что в 1600-м году они рассорились, и Миннити уехал на родную Сицилию, где, к слову, стал основоположником целой школы живописи. Караваджо тем временем совсем разошелся. Художник полюбил и пить, и драться, и после очередной большой потасовки с его участием произошло убийство. Из тюрьмы Караваджо удалось убежать, а на Сицилии его приютил именно Миннити – уже женатый мужчина. В любом случае, кем бы он ни был для Караваджо, на полотнах он навсегда остался юношей с корзиной фруктов, мальчиком, укушенным ящерицей и просто Марио Миннити, любимой моделью художника.

 

Жовиальный Питер Пауль Рубенс

Говорим Рубенс – подразумеваем полных людей. А все потому, что пышнотелые особы в те времена считались идеалом красоты и здоровья. Они могли позволить себе много кушать, значит были богаты, а богатство – это всегда привлекательно. Да и самому Рубенсу больше нравилось писать пышные формы, так ему было интереснее. Много складок, выпуклостей, мягких изгибов – рай для мастера кисти. Так что тут сошлась и мода, и работа с тонкостями толстого человеческого тела, которая приносила Рубенсу особое удовольствие. Сам художник особенно упитанным, к слову, не был.

 

Суд Париса, 1638

Полутона Эдгара Дега

Судя по всему, сам Эдгар Дега был довольно интересным человеком. Он был красив, с хорошими манерами и родом из богатой семьи, что позволяло ему свободно заниматься живописью. Правда, с такой характеристикой соглашались не все. Другие люди, знававшие его, говорили, что он был необычайно горделив, носил заношенное немодное пальто и вообще прослыл снобом и отшельником. Короче говоря, Дега сумел всех запутать и оставить в дураках.

 

Голубые танцовщицы, 1897

О жизни великого француза не так уж много информации, а все, что связано с ним – игра полуслухов, полутонов и полутени впечатлений. Например, о личной жизни художника неизвестно абсолютно ничего. Тем не менее, он страшно любил рисовать женщин, и именно благодаря этому мир увидел его балерин. Однако эротики в их изображениях не сыскать. Сам он говорил о них так: «Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение». В противовес другим художникам, изображавшим театр далеким от действительности – с замершими артистами в наигранных позах, Дега видел другое – театр глазами зрителя: движение руки или мгновение, когда чей-то проходящий мимо профиль вдруг помешал охватить все действие целиком. Движение – это жизнь. Поэтому, когда на картине вы видите балерину, смело восклицайте: «Знаем-знаем, это же Дега!» Особенно на картине пастелью. Здесь у вас невероятно мало шансов промахнуться.

 

Яркость Винсента Ван Гога

Ван Гога трудно перепутать с другими художниками. И не только потому, что его совсем уж затаскали по репродукциям, рекламе, блокнотам и ручкам. Просто Ван Гога знают все. Как будто из детства и по умолчанию. Все дело – в яркой манере письма художника. В определенный период творчества Ван Гог наплевал на все условности, отложил палитру в сторону и писал прямо из тюбика. Крупными «змеиными» мазками. А главное – ярко.

 

Ночное кафе, 1888 год

Бесспорно, Ван Гог был великим художником, и, к сожалению, он болел. Чем точно – сложно сказать. Пишут, что у него была эпилепсия или шизофрения – или все вместе. При этом по картинам художника можно как по карте читать историю болезни – так говорят психиатры. Яркий и всеми узнаваемый желтый цвет Ван Гога – это ничто иное как «аура» – так называют симптом эпилепсии. Желтые и оранжевые цвета весьма характерны для видений, а существующие данные о припадках, которыми страдал Ван Гог, также свидетельствуют об эпилепсии. Про «ауру», к слову, можно прочесть у Достоевского в его романе «Идиот». Фёдор Михайлович сам болел эпилепсией и смог очень правдоподобно описать приступ, а вернее, преддверие приступа – «ауру» у главного героя Мышкина.

 

Картины Ван Гога финального периода творчества весьма хаотичны и импульсивны. Краски стали грубее, в них уже нет такого колючего внутреннего напряжения, цвета – не такие яркие. В работах чувствуется явный упадок тонкости ощущений и некая истощенность. Смотреть на мир иначе – довольно сложный дар.

 

Брейгель, Брейгель и Брейгель

Первое, что всегда нужно говорить о Брейгеле с крайне умным видом – это что художников с такой фамилией было трое. Отец Питер и два сына: Питер-младший и Ян. Самый известный из них старший Брейгель. Зато младшим достались звучные прозвища: Питера называли «Адским», а Яна – соответственно, «Райским». Стиль Брейгеля-старшего – это четкая детализация и некоторая плоскость фигур в сдержанной цветовой палитре. Иногда Брейгель использовал для своей картины тему какой-нибудь фламандской пословицы или народной шутки. Его полотна – это всегда жанровые картины, аллегории сатиры на бытовую или религиозную тематику. И, конечно же, Брейгель-старший – это непременно масса людей. Маленьких и мелких, которые чем-то заняты или не заняты ничем. Кучки людей возятся в кучках забот и хлама. В большинстве случаев это многообразная деревенская жизнь, с долей горечи социальной несправедливости.

 

Битва поста и масленицы, 1559

Возможно, дело в том, что Брейгель в свое время был крайне впечатлен работами Босха и создавал свои вариации его картин. Но, в отличие от Босха, Брейгель-старший был реалистом. Картины, а вернее техника Брейгеля – это его собственный почерк. Кошмар, который изображал художник – это кошмар реальности – как, например, солдаты, убивающие людей. В то время как кошмар Босха – это кошмар сна, другого подземного или надземного мира. Из-за любви к крестьянским сюжетам Брейгелю дали прозвище «мужицкий», так что перепутать работы Босха и Брейгеля невозможно. Брейгель-старший – это полотно, кипящее событиями, но абсолютно реальными и всегда с подтекстом. А вот если на картине человека жрёт неведомо кто – это уже Иероним Босх.

 

Дерзкий Эль Греко

Великий испанец Эль Греко учился в мастерской Тициана, но если поставить рядом работы двух художников, то ничего общего в них не найти. Стиль Эль Греко удивительно новаторский для своего времени – при взгляде на его работы кажется, что по технике исполнения они намного ближе к нашему времени, чем к живописи XVI—XVII веков. Многие искусствоведы относят стиль Эль Греко к маньеризму, а не к барокко, а затем начинают спорить, относится маньеризм к барокко или нет. Как бы там ни было, живопись этого мастера очень самобытна и не похожа на живопись испанских придворных художников того времени, опережая ее не только по духу, но и по технике. Возможно, поэтому после смерти живописца его имя было практически забыто на целых 300 лет – несправедливо долго.

 

Моление о чаше, 1605

Что характерно для Эль Греко? Тяжелые грозовые тучи и отвратительная погода, искаженные пропорции, а контрастность такая, словно некоторые детали обвели перманентным маркером. Все на полотнах тяготеет к торжественно-траурному величию. Кстати, из-за нестыковок с пропорциями даже ходил слух, что у художника были проблемы со зрением. На самом деле, отнести Эль Греко к его времени сложно, так как он не просто опередил своих современников, а как будто даже родился не в свое время. Экспрессионизм, например, подошел бы ему в самый раз. Так что если вы забрели в отдел барокко и вдруг наткнулись на картины, которые явно выделяются из общего стиля, будьте уверены – вы смотрите на Эль Греко.


comments powered by Disqus