29 жовтня 2015

Кульминация искусства: ключевые события завершающейся Киевской биеннале

До завершения как никогда масштабной Киевской биеннале 2015 «Киевская школа» осталось всего несколько дней. Команда форума современного искусства написала для Platfor.ma путеводитель по выставкам и событиям, которые совершенно обязательно успеть посетить до закрытия проекта.

 

«Киевская школа» представляет новый формат биеннале современного искусства, интегрирующий выставочные проекты в сферу публичного обсуждения и рефлексии. Программа проекта состоит из шести метафорических и практически действующих «школ», в которых исследователи и художники работают и размышляют вместе с публикой, – это «Школа похищенной Европы», «Школа пейзажа», «Школа образа и доказательства», «Школа перемещенных лиц», «Школа одиночества» и «Школа реализма». Каждое из подразделений, кроме исключительно дискурсивной «Школы похищенной Европы», имеет выставочные компоненты в разных локациях, где также проходят открытые лекции, воркшопы и беседы. Таким образом, «Киевская школа» объединяет работы более 100 художников, а свой вклад в программу «школ» совершают более 150 приглашенных участников из разных стран мира.

 

Уильям Кентридж и Анатоль Петрицкий в Национальном художественном музее Украины

Национальный художественный музей Украины, ул. М. Грушевского, 6

  • Анатоль Петрицкий в Национальном художественном музее Украины, вид на экспозицию. Фото: Максим Белоусов
    Анатоль Петрицкий в Национальном художественном музее Украины, вид на экспозицию. Фото: Максим Белоусов
  • Фотографія: Уильям Кентридж “Я не я, кобыла не моя”, 2008, фрагмент инсталляции. Фото: Максим Белоусов

1 ноября в 14:00 в Национальном художественном музее состоится экскурсия-прогулка по выставке «Я не я, кобыла не моя», в рамках которой будет показана видеоинсталляция современного южноафриканского художника Уильяма Кентриджа, а также графика выдающегося украинского живописца и театрального декоратора Анатолия Петрицкого из музейной коллекции. Согласно синопсису, инсталляция Кентриджа исследует взаимоотношение человека и политического режима. Что знаменательно – ведь в биографии Анатолия Петрицкого все еще остается слишком много неразрешенных и, возможно, безысходно неразрешимых вопросов политического и мировоззренческого характера.

 

Юлия Ваганова, заместитель генерального директора по выставочной работе и международному сотрудничеству, расскажет о том, почему музей участвует в программе «Киевской школы», почему и как южноафриканский художник оказался рядом с Петрицким, а также как находить и открывать связи проекта с актуальным контекстом.

 

 

Школа реализма: Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры

НАОМА, Вознесенский спуск, 20

  • Фотографія: Дмитрий Гутов “Институт Лифшица”, 2012, фрагмент инсталляции. Фото: Максим Белоусов
  • Фотографія: Цзу Ньян Хо “Земля”, 2009-2014, вид на инсталляцию. Фото: Максим Белоусов
  • Фотографія: Борис Ондрейчка “Пропасть”, 2013-2015, цифровой принт

С частью основной выставочной программы Школы реализма вы можете ознакомиться на выставке в переосмысленном пространстве актового зала НАОМА. Видео «Земля» сингапурского художника Цзу Ньян Хо, цитирующее живопись Караваджо, Жерико и Делакруа, демонстрирует место неизвестной катастрофы, мусор истории, из которого состоит история Земли. Инсталляция Бориса Ондрейчки «Пропасть» состоит из масштабных схем и текстов, в которых рассматривается проблематичное разделение теории и практики. «Институт Лифшица» – стенды с результатами исследований Дмитрия Гутова – открывает новую актуальность наследия философа Михаила Лифшица и методологии марксисткой критики модернизма в отношении современного искусства. Также в стенах академии представлена живопись румынского анархиста Иона Григореску, одного из самых знаменитых концептуальных художников Восточной Европы.

 

Никита Кадан: «Рассказывая продолжающуюся войну», «Одержимый может свидетельствовать в суде»

Национальный музей истории Украины, ул. Владимирская, 2

 

Фотографія: Никита Кадан "Одержимый может свидетельствовать в суде”, 2015, фрагмент инсталляции. Фото: Константин Стрилец

Когда Никиту Кадана пригласили сделать проект в рамках «Киевской школы», в Национальном музее истории Украины уже были сформированы залы, посвященные событиям последних лет. В рамках проекта «Рассказывая продолжающуюся войну» Никита вместе с сотрудниками отдела «Украина в 1990-х годах – начале XXI века» внесли ряд обновлений в эту часть постоянной экспозиции. Никита Кадан в соавторстве с Антоном Богдаловым, одним из сотрудников отдела, создали композицию в пространстве лестничной клетки/лестницы музея из снарядов, которые упали на территорию Восточной Украины 2014-2015 гг, а центральный зал третьего этажа дополнили рядом предметов-свидетелей военного времени, расположенных на металлических конструкциях, напоминающие полки фондохранилища. Помимо своего вклада в дизайн экспозиции, Никита представил автономную инсталляцию “Одержимый может свидетельствовать в суде”. Работа находится там же – в центральном зале третьего этажа музея – и состоит из архивных стеллажей, на которых аккуратно расположились предметы из фондов Национального музея и личной коллекции художника. Проект так и не был дополнен одним видео – 11 октября музей произвольно отменил инициированную Каданом и организаторами биеннале беседу о современных фашизмах, документация которой должна была стать частью инсталляции.

 

Ив Нетцхаммер: «Дитя пилы – доска»

Киевская городская галерея искусств «Лавра», ул. Лаврская, 1

 

Фотографія: Ив Нетцхаммер: “Дитя пилы – доска”, 2015, фрагмент инсталляции

Швейцарский художник Ив Нетцхаммер провел всё лето в усердной и кропотливой работе над мультимедийной инсталляцией «Дитя пилы – доска». Посетив перед этим Киев в мае, он принял решение поместить рассказ о войне и об идеологических коллизиях современной Украины в контекст наиболее типичных визуальных символов столицы. Именно поэтому в качестве площадки для работы он избрал муниципальную галерею «Лавра», в окрестностях которой находятся и златоверхие религиозные памятники, и Днепр, и кручи. В своем «тотальном произведении искусства» Нетцхаммер объединяет цифровые анимации, главными героями которых выступают ожившие и объемные крестьяне Малевича, работу со скульптурой и пространством, а также специально написанную музыку Бернда Шурера.

 

Мирон Цовнир: «Реализм мертвых» 

Дом художника, ул. Артема, 1 – 5

 

Фотографія: Мирон Цовнир "Ужгород", 2012

На выставке берлинского фотографа Мирона Цовнира представлены снимки из разных серий, объединенные общим мотивом – бесконечно универсальной темой смерти. Гротеск в духе Гойя и магия черно-белой фотографии здесь не противоречат документальной достоверности, а экспрессионизм – реализму. И, возможно, «Реализм мертвых» – это тот парадоксальный случай, когда бартовский punctum, бросающийся в глаза объект на фотографии, становится всеобщим и неизбежным.

 

Кино в искусстве

Центр Довженко, ул. Васильковская, 1

Вт.-Вск.: 13:00-19:00

 

 

Анатолий Белов и Оксана Казмина: «Праздник жизни»

Эпизод из полнометражного музыкального фильма «Праздник жизни» украинского художника Анатолия Белова и Оксаны Казминой рассказывает о секретной загородной вечеринке, на которой психоделические вампиры накачивают гостей наркотиками и наслаждаются их галлюцинациями и переживаниями. Используя насыщенный и преувеличивавший визуальный язык "кемпа", художник продолжает развивать темы своего первого фильма "Секс, Лекраственно, Рок-н-рол" (2013): соотношения интимного и публичного, а также гендерной идентификации. Анатолий Белов появляется в фильме как участник музыкальных групп "Людська подоба" и "Кобра-Чупакабра".

 

Инес Дуяк и Джон Баркер: «Дьявол открывает ночную школу, чтобы учить секретам успеха и неудачи»

Инсталляция австрийской художницы Инес Дуяк и английского писателя и культурного критика Джона Баркера посвящена одному из самых крупных источников дохода: бизнесу войны и наркотиков. Для того, чтобы драматизировать и связать темы войны и наркотиков, художники используют фигуру дьявола, его различные имена и образы. Для ночной школы дьявола был создан передвижной навес из специальной ткани, на которой изображены лошади, гнилой виноград. В программу школы входят дисциплины: использование наркотиков в войне, наркотики как война и наркотики войны.

 

  • Фотографія: Инес Дуяк / Джон Баркер "Дьявол открывает ночную школу, чтобы учить секретам успеха и неудачи", 2015, фрагмент инсталляции. Фото: Максим Белоусов
  • Фотографія: Инес Дуяк / Джон Баркер "Дьявол открывает ночную школу, чтобы учить секретам успеха и неудачи", 2015, фрагмент инсталляции. Фото: Максим Белоусов

 

Алис Крайшер: «Голос Господина», 2015

 

Фотографія: Алис Крайшер "Голос Господина", 2015, фрагмент инсталляции. Фото: Максим Белоусов

В своих работах немецкая художница Алис Крайшер исследует отношения между субъектами и обществом, их возможность действовать в угнетающих рамках гегемонической политики и экономических структур. Инсталляция «Голос Господина», название которой отсылает к логотипу известной звукозаписывающей компании RCA Nipper, а также научно-фантастическому роману Станислава Лема «Глас Господа» (1968), касается проблемы современной геополитической ситуации в Украине, борьбе за гегемонию, а также роли её страны в этой констелляции.

 

Киноворкшоп Неила Белуфы

 

Фотографія: Неил Белуфа "Месть", 2015, кадр из видео

Среди активностей, которые продолжат и дополнят «Киевскую школу» после формального завершения программы – проект Неила Белуфы, для участия в котором приглашаются в первую очередь молодые люди 14-15 лет.

 

Французский художник Неил Белуфа, чьи работы были представлены на Манифесте 8 (2010), Парижской триеннале (2012), MoMA PS1 (Нью Йорк, 2013), предлагает десяти подросткам вместе снять фильм: идея, сценарий, декорации, кастинг и костюмы будут полностью продуманы и разработаны коллективно. Неил и команда его парижской студии полностью обеспечат техническое воплощение проекта. Новый фильм будет подписан именами всех его соавторов.

 

Работа с группой в Киеве начнется 16 ноября, и подача заявок уже открыта. Если вы, ваши родственники или знакомые хотели бы снять фильм вместе с Неилом Белуфой, смело отправляйте на адрес team@thecschoolofkyiv письмо с темой «Кино»: в свободной форме кратко расскажите о себе и напишите, почему вам интересен этот проект.

 

Тем временем на выставке в Центре Довженко вы можете посмотреть фильм «Месть», который Неил Белуфа в прошлом году помог снять школьникам из пригорода Парижа – результатом их труда стал трагикомичный приключенческий рассказ о вспыльчивых спортсменах, чувствительных андроидах и юной femme fatale.

 

Основная локация

Дом одежды, Львовская пл., 8

 

Фотографія: Саня Ивекович “Почему художник не может представлять национальное государство”, 2012, кадр из видео

 

Выставку в Доме одежды можно смотреть медленно, погружаясь каждую из представленных работ, а можно бегло, прочитывая предлагаемые политические и экзистенциальные линии рассказа о противостоянии, переписывании истории, картографировании, коллективном действии и субъективном восприятии. Среди представленных произведений есть такие, которые пропустить совершенно непозволительно.

 

Работа Сани Ивекович «Почему художник не может представлять национальное государство» была впервые показана в 2012 году в Музее современного искусства Валь-де-Марн (Musee d'art Contemporain du Val-de-Marne) во Франции. Фильм построен как диалог между сестрой художницы Радой Ивекович, философом и феминисткой, и глухонемой актрисой Изабель Вуазо.

 

Рассматривая скульптуры и графику Хайнца Франка, созданные в конце 1970-х – начале 1980-х, обратите внимание на ироничные и афористичные названия работ. Художник использует краску, дерево и металл, но важнейшим материалом для него являются заметки его собственных впечатлений и мыслей.



  • Фотографія: Хайнц Франк "Скульптуры и рисунки", 1970, фрагмент экспозиции. Фото: Максим Белоусов
  • Фотографія: Николай Ридный “Больше флагов”, 2015, фрагмент инсталляции. Фото: Максим Белоусов
  • Фотографія: Анна Звягинцева “Нарисовать свое собственное окно. Смять бумагу”, 2015, вид на инсталляцию. Фото: Максим Белоусов

Работа Николая Ридного «Больше флагов» – серия скульптурных моделей государственных и коммерческих учреждений, жилых домов и транспортных средств, объединенных наличием национального флага. Покрытые черной краской, объекты проявляют свою архитектуру. Таким образом Ридный проблематизирует распространенную логику, согласно которой манифестация идеологии становится важнее культурного значения и социальной функции элементов городского пейзажа.

 

Новая работа Анны Звягинцевой «Нарисовать свое собственное окно. Смять бумагу» продолжает серию, в которой художница превращает эскизы в скульптуры, создавая новые отношения между графическим пространством и реальностью. Тонкая, почти незаметная на фоне огромных окон Дома одежды конструкция из металла повторяет форму смятого художницей клочка бумаги с рисунком. За выброшенным рисунком скрывается катастрофа, разбившая привычное течение событий.

 

Рисуя «Киевскую школу»: Тилль Гатманн о дизайне биеннале

 

В субботу 31 октября, 18:00, арт-директор биеннале Тилль Гатманн (Берлин/Вена) расскажет о визуальном стиле «Киевской школы». Дизайн биеннале основан на простой форме буквы K, модифицированной и анимированной, что позволяет ей реагировать на разные потребности. Таким образом, дизайн «Киевской школы» – это скорее язык, чем «айдентика». Каждая школа имеет вариации логотипов, которые обращаются вокруг определенной идеи-размышления над содержанием. Композиции иногда абстрактны, а иногда оказываются фигуративными, открытыми к трактовкам: таким образом, дизайн является современной интерпретацией конструктивистской традиции. Цель заключалась в том, чтобы создать атмосферу игривости в пространстве, свободном от страха.

 

Лор Пруво: «Во всё, что тут есть»

Гараж на ул. Петровская, 34 (проектная площадка Центра визуальной культуры)

 

 

Видеоинсталляция «Во всё, что тут есть» (2015) французской художницы Лор Пруво исследует понятие страсти после наступления темноты и является продолжением видео Wantee (2013), отмеченное в том же году Премией Тернера, о поиске воображаемого дедушки, который якобы прорыл туннель в Африку и исчез в нем навсегда. В этот раз, после длительного поиска в темноте, действующий персонаж наконец находит желаемое и оказывается на поляне, освещенной ярким солнечным светом, где словно насекомое, привлекаемое пыльцой цветка, предается наслаждению, пока изображения не загораются и не исчезают.

 

«Были совершены ошибки»

Институт проблем современного искусства, ул. Щорса, 18

 

29 октября в 19:00 в рамках выставки «Были совершены ошибки» состоится показ отобранных для проекта видеоработ с комментариями организаторов биеннале. В рамках презентации будут продемонстрированы произведения Кары Бенедетто, Ли Ледара, Мерилин Минтер, Вонгечи Муту, Такудзи Кого и Young-Hae Chang Heavy Industries.

 


«Были совершены ошибки» – выставка, в которой нью-йоркский куратор, художник и писатель Джон Миллер исследует проблемы художественной и политической репрезентации действительности. В проекте принимают участие художники разных поколений, с которыми Миллер поддерживает постоянный диалог. Содержание работ колеблется от нюансированных изображений банального до выразительных картин насилие и трансгрессии. На выставке демонстрируются работы Кары Бенедетто, Мэтью Уотсона, Николаса Гваньини, Дэна Грэма, Джейн Диксон, Лайла Эштона Харриса, Такудзи Кого и Young-Hae Chang Heavy Industries, Калеба Консидина, Ли Ледара, Франка Лутца, Мэрилин Минтер, Вонгечи Муту, Грега Пармы Смита, Уолтера Робинсона, Ауры Розенберг.

 

«Линия прямой видимости»: Школа пейзажа

Национальная Академия Искусств Украины, ул. Воровского, 20

 

Фотографія: Михаил Толмачев "Линия прямой видимости", 2015, фрагмент инсталляции. Фото: Максим Белоусов

Работа Михаила Толмачева «Линия прямой видимости» (2015) является исследованием военного ландшафта в Украине. Инсталляция составлена из офортов, напечатанных по фотографиям из различных источников, демонстрирующих артиллерийские позиции военных сил, задействованных в конфликте на Донбассе. В своих работах Михаил Толмачев рассматривает вопросы производства документальных визуальных практик, находящихся под давлением военных технологий, а также взаимоотношение между информацией и мнениями.

 

«Нарушение стандартов»

Государственная научная архитектурно-строительная библиотека им. В. Г. Заболотного, просп. Победы, 50

 

30 октября в 18:00 Этель Бараона Поль, соосновательница инициативы dpr-barcelona, прочтет лекцию «Нарушение стандартов». Речь пойдет о методах исследования архитектуры, «переплавляющейся с политикой, технологией, экономикой и общественными волнениями», и возможности сделать человеческие отношения основным мерилом для городского пространства. В субботу 31 октября в 15:00 под эгидой dpr-barcelona будет проведен импровизированный читальный зал «Классная алхимия для свободолюбивых умов, интересующихся критическими возможностями архитектурных штудий.

 

dpr-barcelona – это архитектурная исследовательская инициатива, которую основали Этель Бараона Поль и Сезар Реез Нахера. Ее три основных направления – издательство, критика и кураторская деятельность. Публикации dpr-barcelona, цифровые и печатные, выходят за пределы обычных изданий: они приближаются к носителям архитектуры будущего, исследуют границы между печатными материалами и новыми медиа, превращают традиционную издательскую практику в живой обмен знаниями. Сеть dpr-barcelona – это действительное место связи для архитекторов и исследователей.

 

Фотографія: Андреас Зикманн “Большая четверка”, 2015, фрагмент инсталляции. Фото: Максим Белоусов

Посещая библиотеку им. В. Г. Заболотного, стоит внимательно рассмотреть представленную там работу Андреаса Зикманна «Большая четверка» – четыре подвешенных баннера в форме выкроек лошадиной сбруи. Термин «большая четверка» касается монопольных структурах, доминирующих на международных рынках (в частности указывает на четыре крупнейшие аудиторские компании мира: Deloitte, Ernst & Young, PricewaterhouseCoopers и KPMG) – также он ассоциируется с четырьмя всадниками апокалипсиса. Центральные темы пиктографических рассказов на баннерах – тюрьмы для беженцев, установленные ЕС в лесах Западной Украины, ожидаемая готовность к сотрудничеству через аутсорсинг правонарушений, а также коммодификация прав и модели принятия решений через «тройку» (Всемирный банк, МВФ, Еврокомиссию).

 


comments powered by Disqus