13 січня 2016

Капсула времени: Катя Тейлор об образовании, искусстве и городе

В рамках совместного с коньячным Домом Hennessy спецпроекта «Капсула времени» мы общаемся с украинцами, создающими культурное наследие страны. Они рассказывают о своей деятельности, делятся взглядами на настоящее и отправляют мотивирующие видео-послания в будущее для себя, близких и всех украинцев. Для материала этой недели мы поговорили с экспертом по современному искусству и сооснователем мультифункционального пространства Port creative hub Катей Тейлор о том, как небольшие городские инициативы влияют на культуру, почему она не поддерживает муралы и какие цели ставит перед собой на следующий год.

 

 

Катя родилась в интеллигентной семье, где часто говорили об искусстве, музыке и литературе. Предки были зажиточными крестьянами, прадед работал директором школы. Даже в сложные времена все были образованными.

«В детстве, когда я шкодничала, дед в шутку говорил: "Ты же интеллигент в шестом поколении, как так можно?"».

В доме родителей всегда были книги, журналы, художественные каталоги, которые Катя любила пересматривать, будучи ребенком. А когда пришло время получать образование, она решила связать свою жизнь с искусством и поступила на курсы фотографии в лондонский колледж искусства и дизайна CentralSaintMartins. В процессе обучения девушка познакомилась с теорией и поняла, что она намного интереснее практики, поэтому окончив курсы поступила в колледж Christie’s Education, на специальность «Современное искусство и искусство XX века».

 

 

После колледжа Катя могла остаться в Лондоне, но предпочла вернуться в Киев, чтобы развивать культуру в родной стране. В 2009 году совместно с арт-менеджером Владимиром Кадыгробом она основала Платформу для развития современного искусства _PCA и выступила куратором фестиваля публичного искусства KievSculptureProject. Сейчас арт-менеджер работает над мультифункциональным пространством Portcreativehub и ведет передачу «Искусственный интеллект» на радио «Аристократы».

«В своем шоу я пытаюсь объяснить широкой аудитории, зачем нам современное искусство и почему оно такое, какое есть. Мне хочется, чтобы людям было интереснее ходить в музеи, чтобы они не чувствовали, что это что-то отдельное от них».

В будущем Катя собирается превратить Port в мультифункциональный культурный центр с серьезной образовательной программой, большим количеством мастерских, кафетерием и библиотекой. А пока в планах организовать выставку американского фотографа украинского происхождения Саши Маслова в Киеве и регионах, а также релизовать годовой проект Port art studio для поддержки молодых художников.

 

 

На протяжении 2016 года Port примет 8 таких художников или художественных групп. Таким образом арт-менеджеры хотят поднять в медиа проблему отсутствия в Киеве художественных мастерских и рассказать о молодых художниках широкой аудитории. Но есть и другие амбиции  развивать публичные пространства. Два года назад Катя хотела снова организовать фестиваль современной скульптуры, но он не состоялся из-за революционных событий. В будущем она планирует вернуться к теме публичного искусства, но думает не об установлении новых объектов, а очищении города от всего лишнего.

«Так вышло, что Киев перенасыщен разного рода объектами: плохой архитектурой, вывесками магазинов и ресторанов, изображениями, в том числе странными муралами. Нельзя украшать что-либо, если не наведена уборка. Пока мы не очистим город, все остальное будет выглядеть убого».

При этом Катя поддерживает городские инициативы и считает, что именно маленькие дела и локальные успехи буду мотивировать следующее поколение что-то делать. По словам арт-менеджера, желание менять страну пробудилось не только в Киеве, но и в других городах Украины. Люди стали обращать больше вниманияна Западные локальные инициативы, и верить в то, что изменить что-то может не только государство, но и они сами.

 

 

В Киеве для реализации больших и маленьких проектов больше возможностей, партнеров, которые поддерживают организационно, больше финансовых ресурсов. В регионах таких перспектив нет, поэтому там все то будет развиваться дольше. Но первые шаги уже сделаны. Катя предполагает, что государство еще долго не будет поддерживать энтузиастов, но это не значит, что нужно сложить руки и ждать.

«Не нужно сетовать на то, что нет условий. Разумеется, ситуация могла быть благоприятнее. Но могла быть и хуже».

— В Европе, например, культурная революция произошла в конце 1960-х, и только в середине 1980-х начали происходить законодательные изменения. Во Франции, Италии, Германии были созданы государственные учреждения, которые начали выдавать гарантии по кредитам коммерческим культурным организациям. В Ирландии был наконец-то отменен НДС на книги. В Италии, Германии, Франции и Испании он был снижен до минимального процента. В Бельгии НДС на произведения искусства снизили с 19% до 6%. А в Италии НДС снизили даже для строителей, ремонтирующих здания, которые являются культурным наследнием (то есть почти все). Кроме того, ввели новые правила налогообложения для креативного сектора, и с тех пор итальянские творческие работники могут выбирать способ налогооблажения сами. Датские муниципалитеты начали выделять гранты на финансирование региональных библиотек. Это все началось в 1980-х. И это лишь малая часть того, что мне удалось вспомнить. Но это все случилось небыстро. Были забастовки и акции. И именно культурные агенты заявляли о том, какие права и законы им нужны. Я верю, что и мы со временем тоже сможем добиться изменений, иначе я бы этим не занималась. 

 


comments powered by Disqus