12 березня 2016

День печати: что нужно знать о принте в мире искусства

С первого оттиска ручная печать прочно заняла свою нишу в мире искусства. Линогравюра, ксилография, литография, шелкография  —  интереснейшие инструменты, дающие художнику или дизайнеру безграничные возможности для самореализации. 9-10 апреля в пространстве Izone пройдет фестиваль печатной графики, на котором украинские авторы представят современный принт. В преддверии этого события Platfor.ma запускает серию диалогов о принте. Каждую неделю кураторы фестиваля будут говорить с современными художниками, представителями андерграунд-культуры и зарубежными артистами о роли принта в визуальной культуре, значении в истории искусства и том, как быть печатником. В первом материале организаторы «Принт_фест 1/100» отвечают на часто задаваемые вопросы, которые могут возникнуть у неподготовленного зрителя о принте, истории и художниках.

 

 

 

Что еще за фестиваль?

«Принт_фест 1/100» – это фестиваль ручной печатной графики. В рамках события мы будем говорить о принте как виде искусства, а также об утилитарном использовании ручной печати. На фестивале будут представлены и постеры с плакатами, и самостоятельная графика, и футболки с сумками. Общим же будет то, что все изображения напечатаны авторами вручную разными видами эстампа.

 

Эстамп?

Эстамп – это общее название для художественных графических техник. В целом его можно разделить на четыре крупных направления:

 

– высокую печать (ксилография, линогравюра, гравюра на картоне, металле или воске);

 

– глубокую печать (офортные техники: игловой офорт, акватинта, лавис; пунктир, карандашная манера, сухая игла; мягкий лак; меццо-тинто, резцовая гравюра);

 

– плоскую печать (литография, монотипия);

 

– трафаретную печать (шелкографские техники; вырезной трафарет).

 

 

А что такое принт?

Принт – это «отпечаток» на бумаге, цветной или монохромный, не просто постер, а некое художественное изображение, выполненное в любом из видов эстампа. Печатная графика, как правило, тиражная, но при этом каждая работа в тираже считается оригиналом и становится уникальной, так как художник может вносить изменения в процесс, а ручная печать не предполагает идеального повторения от работы к работе. Они будут разниться, в большей или меньшей степени, к примеру, оттенком цвета, рельефом на бумаге из-за разного давления или слоем краски. Также это подразумевает, что автор самостоятельно создал все работы, будь то 5 или 100 оттисков.


И зачем мне принт?

В Европе и в мире принт занял нишу коллекционного искусства «среднего класса», так как тиражная графика является доступным галерейным видом искусства. И это как раз тот случай, когда тот экземпляр, что висит у вас дома, и тот, что представлен в лучших галереях города, – оба являются оригиналом.

 

Кроме того, принт благодаря своей доступности стал языком многих талантливых, но неизвестных широкому кругу авторов. Для них это возможность рассказать свою историю и показать себя миру. Часто художники печатают зины со своими работами. Только представьте, сколько труда нужно вложить, чтоб вручную отпечатать хоть и малостраничный, но тираж в 30 или 50 экземпляров!

А не проще ли распечатать на принтере?

Конечно проще! И в ряде случаев значительно дешевле. Но, сэкономив деньги и время, вы лишите себя тех колоссальных возможностей, что даёт эстамп. Чего только стоит процесс подготовки и выбора техники печати: подбор материалов, создание печатной формы, красок. Каждая техника, будь то шелкография с ее полутонами и растровыми точками или офорт с травлением меди кислотой – это особый процесс со своими правилами игры. И вы можете этот процесс контролировать, нарушить правила, вмешаться, что-то изменить, экспериментировать на ходу, создавая свою уникальную вещь.

 

Если я дома напечатал тираж – я уже художник?

Это вопрос сложный. Но всё зависит от того, как толковать само понятие «художник» – как человека, работающего в сфере изобразительного искусства, или это искусство создающего. В конечном итоге важно не то, как вас назовут или какой ярлык повесят, а то, есть ли в вашем принте художественная ценность или нет.

 

Какие художники работали с эстампом?

На самом деле очень многих. Тысячи художников с мировыми именами любят и ценят ручную печать за уникальность и красоту. Энди Уорхолл, Демиен Хёрст, Альбрехт Дюрер, Анри Матисс, Мауриц Эшер, Рой Лихтенштайн, Роберт Раушенберг – это далеко не полный список имён гениальных авторов, работавших с той или иной техникой эстампа.

 

К сожалению, у нас культура складывалась по-другому, и принт распространился не так сильно. В графических печатных техниках всегда работало какое-то количество художников, но их сейчас не так уж много. Мы надеемся, что больше молодых авторов или состоявшихся художников распробуют ручную печать и повлияют на ход вещей.

 

Фото — Izone


comments powered by Disqus