12 травня 2015

Жизнь в Венеции: Украина и мир на биеннале

Венецианская биеннале-2015 запомнится громким концертом «Океана Эльзы» на центральной набережной города, вынужденным купанием арт-элиты в Гранд канале, а также политическими красками современного искусства. Директор британской компании Red Art Galleries Денис Белькевич – о том, как проходит 56-ой мировой арт-форум в столице гондольеров.

 

 

Венецианская биеннале традиционно делится на три части: основной проект, национальные павильоны и «кто во что горазд» – то есть, параллельные экспозиции. Сразу оговоримся: основной проект – наименее интересная часть весенней Венеции. Он больше привлекает маркетологов и арт-инвесторов, нежели искусствоведов. Причина тому – слишком крепкая дружба и откровенное влияние крупнейших мировых галерей на главных кураторов арт-форума. Верховный куратор 56-ой биеннале Оквуи Энвезор не стал исключением: несмотря на то, что британская The Art Newspaper назвала его «специалистом по выставкам, которые затрагивают политические конфликты», он, как специалист, не стал разрешать никаких споров с помощью искусства. Более того, создав «Все будущее мира» – основной проект – куратор красиво спрятался от всего мира в венецианские кусты. Достаточно сказать, что для участия в нем Оквуи Энвезор не отобрал ни одного украинского художника, зато пригласил двух российских авторов. И, вполне возможно, что вовсе не за их творческие заслуги (хотя, они, безусловно, значительные), а за подписанные художниками контракты с крупнейшими галереями и арт-фондами. Впрочем, украинцы на биеннале отличились и сами, успешно оккупировав российский павильон собственным контингентом.

 

Национальные павильоны традиционно, в отличие от основного проекта, вызывают куда больший интерес мировой арт-элиты: здесь можно найти алмазные залежи, готовые к огранке. По мнению участника биеннале-2015, мексиканского художника Луиса Филипе Ортеги, основная опасность, которая грозит национальным павильонам – чрезмерная увлеченность национальной идентичностью, в которой в итоге теряется современное искусство страны. Например, этим грешили шведы – они создали пространство, которое больше ассоциируется с мебельным супермаркетом IKEA, нежели с искусством. Чрезмерную аутентичность проявил и Пакистан, усадивший своего художника вышивать полотно в рамках перформанса.

 

Достойный баланс «национального и современного» презентовали Азербайджан и Япония. Первые – без высокомерия (страна-то нефтяная) через искусство показали этапы строительства государства – с ошибками и сомнениями. Вторые – создали самый запоминающийся проект «Ключ в руке», где от самой Японии – лишь красный цвет и трудолюбие, остальное – вне нации и территории.

 

  

Нашлись страны, сработавшие «на отвяжитесь». Небольшая аналогия: в музыкальном конкурсе «Евровидение» есть четыре неприкасаемые державы с гарантированным ежегодным участием – Великобритания, Германия, Франция и Испания. Участники этих стран практически никогда не выигрывают конкурс, потому что не очень-то и стараются, ведь, согласно условиям, им не требуется проходить стадии отбора.

 

На текущем биеннале сложилась подобная ситуация – некоторым странам, которые пожизненно забронировали павильоны в Giardini (центральной площадке Венецианской биеннале), казалось, было абсолютно все равно, какой целостный образ они презентуют. Яркий пример – Великобритания, которая показала канареечно-желтый проект Сары Лукас, состоящий из фаллических символов и рекламы сигарет в интимных местах. И это был не призыв к борьбе с курением. Как выяснилось, автор так высказывала свои феминистические настроения, а также насмехалась над сексом и человеческим телом. Самое время, учитывая, что Лукас за 50.

 

По сумме «павильон + поддержка» Украина на биеннале победила. По факту – нет – лучшим национальным павильоном признан армянский.

 

Украина же силами Фонда Виктора Пинчука представила один из самых оригинальных национальных проектов – как по расположению, так и по наполнению. Отказавшись от услуг отечественных кураторов и архитекторов, прямо на набережной Фонд соорудил стеклянный павильон, наполнив его работами лауреатов и участников своей же премии разных лет – Анны Звягинцевой, Никиты Кадана, Жанны Кадыровой, Николая Ридного, Сергея Жадана, Артема Волокитина, Евгении Белорусец и «Открытой группы». Куратором ожидаемо стал заместитель арт-директора PinchukArtCentre Бьорн Гельдхоф, для которого курирование национального павильона, пожалуй, и личная гордость, и карьерный пик на данный момент, и вызов.

 

Параллельные проекты биеннале – многочисленные экспозиции, которые проходят одновременно с основными событиями, но не попадают в конкурсную программу, и часто финансируются частными лицами или компаниями, на сей раз отличились грандиозным провалом. Провалом под воду. И не где-нибудь, а на гламурной презентации Prada Foundation. Дело в том, что построенный для гостей понтон неожиданно треснул, и разодетая тусовка прямо с бокалами массово погрузилась в зеленую пучину Гранд канала. Тем временем по Венеции плавал туристический пароход, брендированный логотипами Prada: для одних – повод иронизировать, для других – легкий намек на то, что чрезмерно коммерческое искусство все же тонет.

 

 

Самой интересной параллельной экспозицией отметился Axel & May Vervoordt Foundation, которые не первый год арендуют Palazzo Fortuni для своих проектов. Представленную выставку многие арт-критики назвали одной из лучших в Венеции. Экспозиция совместила старых мастеров и искусство модернизма, со всеми возможными пересечениями, грамотным вкраплением предметов интерьера и холодным лимонадом в тенистом патио.

 

В одном из параллельных проектов участвовала и украинская художница Зинаида Лихачева со своим творением «Черные бусы» – авторским переосмыслением украинского свадебного обряда, который, надо признать, европейская публика воспринимала с живым интересом.

 

Но главным «украинским ударом» по венецианскому сознанию стал концерт «Океана Эльзы» на набережной Семи мучеников (Riva dei Sette Martiri) сразу после открытия национального павильона. Остается загадкой, отчего никто ранее не использовал этот мощнейший звуковой бренд в реализации украинских планов за рубежом. Ведь музыка всех объединила: за Вакарчуком слова повторяли граждане разных государств, независимо от их политических взглядов. И прыгали рядом, и аплодировали в такт.

 

По сумме «павильон + поддержка» Украина на биеннале победила. По факту – нет – лучшим национальным павильоном признан армянский. Памятуя о 100-летии геноцида армян, гран-при присудили ему. К слову, тема геноцида отчетливо проскочила и в турецком павильоне – их единственным художником стал армянин по происхождению. Как в этой связи не вспомнить выставку, которую готовит Королевская академия искусств в Лондоне – в 2017-м году экспозицию посвятят 100-летию Октябрьской революции в России. Позиция кураторов проста: мы говорим не о России, а о мировой истории, кровь на брусчатке Петрограда давно высохла. Согласно этой же логике: чтобы украинский павильон был конкурентоспособен с идеями, которыми живут миллионы украинцев, эти соображения должны стать достоянием учебников, но не хроники. 

Фото – Денис Белькевич.


comments powered by Disqus