18 лютого 2016

Меньше звезд, больше дела: лучшие фильмы Берлинале и маленькая украинская победа

В столице Германии уже прошла большая часть знаменитого Берлинского кинофестиваля. Platfor.ma рассказывает о странном правиле относительно количества звезд в фильме, вспоминает самые заметные премьеры и строит предположения, кому достанется главный приз.

 

 

Каждый день в пресс-центре на втором этаже отеля Hyatt появляются свежие выпуски журнала Screen International, где на последней странице красуется рейтинг фильмов, уже показанных в конкурсной программе Berlinale. Восемь критиков из разных влиятельных медиа ставят оценки от одного до пяти. Большинство журналистов относится к такому рейтингу, как гороскопу — всерьез никто не воспринимает, но читают все.

 

Часто прямо у стола с журналами завязываются дебаты о программе и ее успехах. Хорошим тоном считается небрежно рассуждать, что конкурс в этом году слабенький и смотреть нечего. На самом-то деле, конечно, большое видится на расстоянии и оценить фестиваль можно будет позже. Но на фаворитов и звезд посмотреть интересно уже сейчас.

 

Интересной закономерностью этого фестиваля можно назвать зависимость качества фильма от количества звезд на экране — чем их больше, тем скучнее картина. Так, все страшно ждали премьеры фильма «Гений» — кинодебюта британского театрального режиссера Майкла Грандаджи. В главных ролях: Колин Ферт, Джуд Лоу, Николь Кидман и Гай Пирс, куда уж больше. А вот сам фильм при этом оказался невыразительным и полным клише.

 

«Гений» — экранизация автобиографии американского литературного редактора Максвелла Перкинса, который открыл миру Эрнеста Хемингуэя, Марджори Киннан Роллингс, Скотта Фитцджеральда и Томаса Вулфа. Тесной и непростой дружбе с последним и посвящена эта картина. Скромного, но волевого редактора в бессменной шляпе играет Колин Ферт, эксцентричного и шумного писателя — Джуд Лоу, его истеричку-любовницу — Николь Кидман. Вроде бы все на своих местах, но в фильме не происходит ровным счетом ничего, чтобы могло бы вас хоть немного удивить или заставить поверить в то, что перед вами не знаменитые актеры в типичных амплуа, а настоящие люди.

 

 

Джуд Лоу старается бурно жестикулировать и громко говорить с американским акцентом, Кидман надменно смотрит в упор, а у Ферта постоянно такое выражение лица, словно ему очень слегка неудобно за происходящее. В итоге история скромного гения, умеющего сдерживать свое эго, и дающего путь к мировой славе литературным шедеврам, получилась плоской и предсказуемой. Правда, ожидая Лоу и Ферта на пресс-конференции, я столкнулась с журналистом, который не разделял моего мнения и нашел «Гения» не то чтобы гениальным, но, цитирую: «Хорошим зрительским фильмом». И хотя прилагательное «зрительский» на Берлинале кажется немного уничижительным, время и кассовые сборы покажут, есть ли у этой картины шанс.

 

Другой конкурсный фильм со звездным составом и низким рейтингом — «Одни в Берлине» — работа швейцарского актера и режиссера Венсана Переса, экранизация романа Ганса Фаллады с Бренданом Глисоном, Даниэлем Брюлем и Эммой Томпсон в главных ролях. Эта картина – мелодрама о немецкой семейной паре, потерявшей своего единственного сына на войне, и ставшей на путь борьбы с нацистским режимом. Они самостоятельно пишут и разносят открытки с призывом свергнуть Гитлера, надеясь, что их наивные действия хоть что-то изменят и очищая свою совесть перед лицом сына. История, казалось бы, трогательная, а вот фильм – что-то не очень.

 

Если говорить о положительных отзывах, то французская работа «Будущее» режиссера и актрисы Мии Хансен-Леве пока что выглядит одним из лидеров гонки. А мощный талант Изабель Юппер наверняка заслуживает «Серебряного медведя» за лучшую женскую роль. Ее героиня — преподавательница философии, женщина средних лет, у которой в жизни рушится все, а вернее постепенно исчезает и меняется. Дети взрослеют, муж уходит к другой, умирает мать… Но все это происходит без пафоса и надрыва, а плавно, элегантно, будто само собой. Но как совладать с такими переменами? Как принять их и не рухнуть от отчаяния? Вопрос интимный и одновременно близкий многим, потому фильм, переполненный философскими цитатами и картинами «буржуазной» жизни героини Юппер, может достучаться даже до сердец суровых критиков.

 

Еще одна работа, воспринятая положительно и явно претендующая на приз — «Коммуна» датского режиссера, лауреата Канн Томаса Винтерберга («Торжество» и «Охота»). И когда я говорю положительно, то имею ввиду не баллы в таблице рейтинга, а аплодисменты, встречающие команду фильма на пресс-конференции. Не каждый фильм удостаивается такой чести. «Коммуне» – удалось.

  • «Одни в Берлине»
    «Одни в Берлине»
  • «Будущее»
    «Будущее»
  • «Коммуна»
    «Коммуна»
  • «Коммуна»
    «Коммуна»
  • «Огонь на море»
    «Огонь на море»

Дания 70-х, семейная пара (он — архитектор, она — популярный диктор новостей) и их дочь перебираются в большой дом. Настолько большой, что они решают разделить его с другими и создать коммуну, пригласив делить кров как друзей, так и незнакомых людей. Сам Винтенберг говорит, что фильм частично связан с его детством, так как его родители действительно жили в такой коммуне: «Было время, когда люди делились – и я скучаю по таким временам». Но это не автобиографическая драма, а скорее послание к людям, страдающим от одиночества, с призывом действительно делиться.

 

По заявлению режиссера, картина максимально уходит от штампов, связанных с жизни в коммуне (свободная любовь, наркотики, безделье хиппи), ведь его личный опыт в подобном сообществе запомнился ему, скорее, как объединение интеллектуалов, неравнодушных людей, которые стремились к свободе и развитию. Мы видим разные стороны жизни сообща: радость, неутомимое веселье, единение и эгоцентризм, боль неприятия, тревоги. «Коммуну» можно интерпретировать как модель семьи, которую так сложно сберечь в наше время или даже как картину мира, где нации и страны, также как люди, должны поддерживать друг друга.

 

Тем временем своя небольшая победа на Берлинале случилась и у Украины — в рамках Berlinale Co-Production Market грант на реализацию в размере 10 000 евро выиграл украинский проект «Танк» режиссера Максима Ксьонды. Это криминальная история о том, как 12-летний подросток из украинской провинции находит танк времен Второй мировой и собирается продать его по частям – вот только он далеко не один такой сообразительный предприниматель. Кстати, у «Танка» уже есть она победа на питчинге Одесского кинофестиваля 2016.

 

 

А в главном конкурсе фильмом с самым высоким рейтингом у критиков и зрителей до сих пор остается документальная работа итальянского режиссера Джанфранко Рози «Огонь на море», о которой мы писали в прошлом материале про Берлинале. При этом картина, посвященная острову Лампедуза, куда прибывают беженцы, вполне соответствует правилу про «больше звезд – меньше восторгов». В «Огне на море» нет ни одного знакомого актера. Более того, тут вообще нет ни одного актера. Зато есть отличный фильм.

 


comments powered by Disqus