22 березня 2016

Творчество на пьедестале: откуда взялись художественные конкурсы и зачем они нужны



Художественные конкурсы существуют столетиями и во все времена принимали разные формы и виды. В рамках недавно стартовавшего конкурса для молодых художников Comfy Art Prize арт-менеджер Катя Тейлор вспоминает для Platfor.ma самые необычные и размышляет, какие уроки можно из них извлечь.

 

 

 

Для того, чтобы отправить заявку на художественный конкурс,сегодня достаточно просто заполнить анкету, не поднимаясь с места загрузить произведение, – и дело сделано. Таким образом можно принимать участие в соревнованиях по всему миру, существенная часть которых не ограничена возрастом и страной проживания. Можно податься, скажем, на the art prize, The Future Generation Art Prize, The Leonore Annenberg Prize For Art And Social Change или Hugo Boss Prize. Выиграть, конечно, не так-то просто. Но всегда интересно испытать судьбу и сравнить себя с мировым контекстом. Плюс сама мысль о том, что вы действительно имеете шанс победить, а ваше произведение – оказаться в любой точке мира, до сих пор кажется невероятной и окрыляет. Но ведь так было далеко не всегда.

 

 

 

Средневековая Флоренция

В Средневековье приходилось действительно потрудиться, чтобы победить.  Одним из самых ранних таких конкурсов стало соревнование на создание южных дверей для Флорентийского Баптистерия в начале XV века. Условия конкурса оставляли желать лучшего. Участники были ограничены в материалах, сюжетах и стиле: панели нужно было создать в готическом стиле из небольшого количества бронзы и каждая из них должна была представлять историю жизни Иоанна Крестителя.

 

Несмотря на жесткие ограничения и скромные возможности при создании работы, выиграть считалось невероятно прибыльно – приз в пересчете на нынешние деньги составлял почти полмиллиона долларов. Посоревноваться решились два с половиной десятка амбициозных авторов, а самым талантливым из них был признан Андреа Пизано. Сейчас его можно было бы назвать юным, но в те времена 23 года – это был практически расцвет мужчины.

 

В итоге на создание произведения у него ушло более двадцати лет – с призовыми воротами он возился с 1425 по 1452. Спустя пятьдесят лет Микеланджело, увидев эту работу, был в восторге и назвал ее «Вратами рая». А учеником Пизано, к слову, был сам Донателло. 

 

 

 

Салонный Париж

Еще одним интересным соревнованием стал в свое время Парижский салон. В широких кругах он известен, скорее, «от противного». В середине XIX века жюри этого мероприятия отвергло работы трех тысяч художников, в том числе импрессионистов, после чего те мстительно основали свой Салон отверженных и кардинально изменили историю искусств.

 

Но и у самого Парижского салона есть своя история. Открылся он за два века до скандальных событий – в 1667 году. Любитель всего прекрасного Людовик XIV настоял на том, чтобы Королевская академия художеств начала проводить регулярные выставки произведений своих членов, а впоследствии и всех остальных. Как и все, что придумывал император, это быстро стало модным и для каждого уважающего себя художника считалось престижным туда попасть. А развитие художественной карьеры без участия в Салоне мыслилось невообразимым. По окончании Французской революции начался импорт иностранного искусства, сделав эту выставку еще более престижной и популярной. Но этого основателям показалось мало – и в 1849 году они учредили медали и призы за самые лучшие произведения. Что, разумеется, вызвало еще больший ажиотаж. В середине XIX века Салон, пожалуй, имел наибольшее влияние за всю свою историю и отразился не только на судьбах отдельных художников, но и на всем европейском искусстве.

 

 

 

Творческая Олимпиада

Вполне возможно, что самым необъяснимым художественным состязанием ХХ столетия можно считать конкурс искусств на Олимпийских играх, который регулярно проходил с 1912 по 1948 год. Соревнования состояли из таких направлений, как архитектура, живопись, скульптура, литература и музыка. Случилось даже так, что два участника стали призёрами как спортивных, так и художественных соревнований – пловец и стрелок.

 

Все началось с 35 участников в 1912 году. Довольно быстро состязание стало популярным, но вот в Советском Союзе его не признавали, считая слишком буржуазным. При этом в жюри конкурса в 1924 году был великий композитор Игорь Стравинский, в то время скорее уже представляющий Францию, чем Россию. В состязании участвовали работы на спортивную тематику, а одним из главных критериев конкурса было то, что художники не должны быть профессионалами. То есть не иметь специального образования и не заниматься художественной практикой как основной работой. Собственно, это одна из причин, по которой конкурс и накрылся, ведь как оценить качество работы художника и провести черту между его профессионализмом и дилетантством, оценивая произведения только с эстетической точки зрения?

 

В 1936 году Олимпийские игры проходили в Берлине и, несмотря на все трудности предвоенного времени, конкурс искусств был важной частью этого события. Выставку работ конкурсантов пришел посмотреть Йозеф Геббельс, и даже, по легенде, приобрел себе одно произведение. А за все четыре недели выставки ее посетило небывалое количество людей – 70 тыс. К 1948 году все окончательно запутались, что может считаться искусством, а что – нет, и приняли самое простое решение из всех возможных – закрыть лавочку.

 

 

 

Скандальная Великобритания

Другим любопытным событием уже в мире современного искусства в 1984 году стала Премия Тернера (The Turner Prize), названная в честь английского художника Уильяма Тернера. Ее может получить каждый, кому еще не исполнилось 50 лет, и кто имеет хоть какое-то отношение к Великобритании – живет, работает или родом оттуда. Сегодня это одна из наиболее престижных премий и, возможно, наиболее провокационная. Часто жюри обвиняют в том, что они принимают противоречивые решения и выбирают художников не потому что те хороши, а только, чтобы шокировать публику и побудить ее к вопросу: «Искусство ли это?» Победитель получает приз в 40 тыс. фунтов, выставку в главной лондонской галерее Тейт Модерн и, конечно, мировую славу. Так в свое время случилось с Мартином Кридом, Дэмиеном Херстом и Трейси Эмин. И, разумеется, их работы нельзя не назвать спорными. И пустая комната Крида, и разрезанная акула Херста, и скомканная грязная постель Эмин вызывают очень много вопросов.

 

Но главное в конкурсах все же не призы, скандалы или признание. А то, что любой конкурс дает возможность попробовать свои силы и оказаться в гонке с людьми, которые стремятся к одной цели – донести какие-то важные идеи с помощью современного искусства. Далеко не у всех есть возможность просто сделать персональную выставку или оказаться в важном групповом проекте. Конкурс – это как раз тот шанс, который дает возможность быть замеченным как профессионалами, так и широкой аудиторией. А еще мобилизует и учит становиться лучше, чем ты был до этого.

 

И такой итог соревнования – уже сам по себе приз.

 


comments powered by Disqus