18 жовтня 2016

Скорость звука: мировые музыканты о том, как джаз стал почти всем, чем угодно

«Джаз уже не тот» или «а где здесь джаз?» – подобные вопросы часто можно услышать на концертах или фестивалях, где на афише есть джаз этого тысячелетия. О том, как изменился жанр и подход к нему, и нужно ли вообще говорить о жанрах — Platfor.ma расспросила джазменов, которые будут выступать на фестивале All Music is Jazz в арт-центре Closer.

 

 

Сэнди Элдред

 

Джаз — постоянно развивающаяся форма искусства, а музыканты подвержены не только тому, что происходило в музыке перед ними, но и тому, что случается в мире. Я думаю, что границы начинают исчезать и идея о том, будто есть один стандартный подход играть джаз больше не актуальна. Когда я начинал заниматься джазом, я смотрел на него под одним очень определенным углом: главное – следовать мелодии, ритму, форме. Безусловно, это нужно делать, но иногда главным оказывается не это, а готовность экспериментировать со звуком. Такой свободы и открытости к экспериментам в моей музыке сейчас тоже стало намного больше. При этом я верю, что есть элементы джаза, которые всегда будут его частью: мелодия, гармония, блюз, полиритмия, синкопы, «вопрос-ответ», импровизация — это основа джаза, его скелет.

 

 

Лаура Перрудин

 

Мое поколение музыкантов выросло, имея свободный доступ к разному искусству, разных мест и периодов. И это поколение способно создавать новую музыку без каких-либо эстетических границ или ограниченных выразительных средств. Стало обычным делом быть стилистически неопределяемым. Но, в то же время, трудно избежать тэгов и разговоров о них. Например, я вынуждена выбирать секцию для нового альбома: джаз это, хип-хоп, поп или электронная музыка. И я знаю музыкантов, которые, так же, как и я, делают это с большой неохотой.

 

Я не хочу участвовать в дебатах о том, что такое «джаз» и я не знаю можно ли меня называть джазовым музыкантом. Но от этой музыки я заразилась страстью к бесконечному развитию, импровизации, любопытству к другим музыкальным языкам, новым технологиям, традиции и музыке текущего момента — джаз всегда и был, и остается в первую очередь об этом.

 

 

Эндрю Голд

 

Джаз меняется. Время идет, происходят разные события в мире, мы реагируем на них, а музыка является отражением общества, нашей культуры и чувств. К тому же у джаза очень широкий звук и он постоянно заимствует что-то из других жанров. Сегодня вы можете слышать джаз, слитый с хип-хопом, фанком, фолк-музыкой, академической и так далее. Вы также можете услышать удивительных джазовых музыкантов, играющих в качестве сайдмэнов на неджазовых альбомах. Прекрасный пример этого — альбом «Blackstar» Дэвида Боуи, проекты Snarky Puppy, или ряд крутых коллабораций с хип-хоп артистами, которые лично меня очень вдохновляют. Но при этом я хочу верить в то, что влияние великих — Луи, Птицы, Дюка, Майлза, Лестера, Хока, Монка, Трейна и очень многих других — никогда не покинет нас. В их музыке невероятный звук, «словарный запас», дух, который просто необходимо изучить, если ты хочешь быть серьезном музыкантом. Их мелодии будут исполняться, фразы цитироваться во время соло, и на их языке музыканты будут общаться между собой, поднимая музыку на новый уровень.

 

 

Феликс Манзи

 

С момента, когда я начал играть, и джаз, и мое восприятие джаза изменились. Прежде он был, мне кажется, проще. Был свинг, иногда латинские ритмы. Сегодня джазовая музыка стала куда более широким жанром, более эклектичной. В ней можно услышать влияния поп-музыки, рока, хип-хопа или электроники. В свою очередь, через джаз это повлияло и на меня, и я стал более открытым к другим жанрам. Понимание того, что музыка меняется помогает не только адаптироваться, но и внести свой вклад в развитие этого искусства.

 

 

Луи Пердомо

 

Все меняется, приобретает новые черты. Что-то к лучшему, что-то становится хуже. Например, к худшему, по моему мнению, изменился музыкальный бизнес. Сегодня предполагается, что музыкант сам должен оплатить производство своих записей и привести свою аудиторию на концерт, когда раньше это была ответственность лейблов и владельцев клубов. Почти все люди пытаются получить музыку бесплатно, из-за чего сложно вернуть свои инвестиции обратно, а роялти мизерно малы. Я могу продолжать говорить о том, насколько музыкальный бизнес ухудшился, в том числе и из-за технологий, но в них же есть и позитивная сторона. Благодаря интернету твоя музыка может достичь буквально кого угодно, что было невозможным в прошлом. Я думаю, мы продолжаем заниматься музыкой, потому что это страсть и смысл жизни. Тот момент, когда музыка «качает», все элементы связаны и происходит настоящий коннект между музыкантами на сцене – это лучше чувство во вселенной. И вот это ощущение, я думаю, никогда не изменится. Очень надеюсь, что никогда.


comments powered by Disqus