18 травня 2015

Вопросы здесь задаем мы: пять ответов эксперта о современном искусстве

В рамках рубрики «Вопросы здесь задаем мы» Platfor.ma с позиции профанов выпытывает у экспертов простые ответы на важные вопросы. Сегодня мы расспрашиваем арт-менеджера Катерину Тейлор о том, как и зачем понимать современное искусство и не мазня ли это.

 

 

Каким образом искусство прошло путь от «Моны Лизы» до разрезанной акулы Хёрста?

 

Думаю, это два разных пути. Если простыми словами – долго шли прямо, уперлись в стену – свернули налево.

 

Путь классического искусства был основан на совершенствовании форм и поиске все новых эстетических идеалов. Кроме всего прочего, классическое искусство грешило тем, что фиксировало реальность. К середине XIX века стало ясно, что все самое великолепное уже создано и зачем это дублировать. Плюс появились новые технологии, а именно фотография, которая начала воссоздавать реальность лучше кисти. То есть искусство лишилось своей главной функции. Тогда художники ушли от классических канонов и начали экспериментировать с формами и смыслами. А у искусства появилась новая задача – не документировать, а интерпретировать реальность.

 

В мире достаточно великих произведений, которые порадуют глаз, но недостаточно идей, которые изменят общество к лучшему. Современное искусство как раз занимается оформлением, материализацией этих идей. А современный музей становится местом, где эти идеи презентуют, где встречаются разные сообщества, объединяются, говорят об общественно важных темах, исследуют современность. Херст решил исследовать современность с помощью акулы. Это вызвало большой интерес. И вопрос как раз к обществу, а не к художнику, почему именно натурально мертвая акула, а не живописная стала предметом глобального внимания. Наверное, что-то меняется в нас самих, и мы хотим нового. Прекрасного нам недостаточно.

 

Должен ли современный художник уметь рисовать?

 

Предпочтительно, если он умеет. Потому что тогда, во-первых – это красиво. Но это далеко не обязательно. Художник – в первую очередь мыслитель. И в последнюю ремесленник. Это разные профессии. 

 

Всегда ли художник действительно вкладывает глубокий смысл в свою работу или он может просто создать форму, а содержанием ее наполнят эксперты?

 

Вообще, есть разные художники. Среди них есть гениальные, талантливые и откровенно бездарные. Последних большинство. Они редко вкладывают смысл, интересный остальным. Это относится и к экспертам. Если встречается отличный художник и неплохой эксперт – всем будет интересно ознакомится с итогом их работы. Но такая комбинация случается довольно редко. Отсюда чудовищное количество сложных слов и полная неразбериха в мире искусства. Время многое расставляет по местам.

 

Чтобы понять произведение современного искусства, нужно знать контекст, ознакомиться с предметом художественного исследования. Как правило, этого достаточно для того, чтобы и без эксперта разобраться, заключен ли какой-то особый смысл в созданной вещи или это напускная пыль.

 

В чем значение работ, в адрес которых на выставках можно услышать что-то вроде: «Да мой трехлетний сын нарисует лучше»?

 

Как говорил Леонардо да Винчи: «Простота – это высшая степень сложности». Я бы не отделяла вещь от художника. Как правило, каждый представляет собой содержательную личность. Каждый серьезно занимается исследованием какой-то темы. И зачастую работа является одной буквой в целом романе. 

 

Вероятно, если разобраться в том, почему эта линия именно здесь, а не там, именно таким цветом, а не другим – то работа не покажется столь очевидной. Попробуйте увидеть ее не как прочитанную книгу, а наоборот – как ребус. 

 

Фотографія: Сай Твомбли

Второй важный момент – где вы с ней встретились. Если это знатный музей или авторитетная галерея, узнайте, как вещь там оказалась, почему, кто автор, какова его роль в истории искусств. Может это минимализм или спациализм? Оба этих направления оказали колоссальное влияние на ход истории искусств. И если вы этого не знаете, то никогда не найдете связи между элементарными (на первый взгляд) прорезями в холсте Лучо Фонтана, которые он делал в середине ХХ века и современными ювелирными скульптурами Урсулы фон Ридингсвард. Разные стили в искусстве стоит воспринимать как клетки одного организма. Как один пазл. Одно невозможно без другого. Тогда вероятно, ваше путешествие в мир искусства будет намного интереснее. Ведь искусство – это не совершенная форма – это знание.

 

Почему современное искусство стоит так дорого?

 

Мировой рынок искусства – это сегмент рынка роскоши, который предлагает уникальные вещи за большие деньги. Таковы правила. Это политика сформировалась довольно давно, и, учитывая количество участников в этом аттракционе сегодня, вряд ли будет пересмотрена в пользу большинства в ближайшее время. Однако откровенно заоблачные цены на аукционах не являются показателями всего художественного рынка, а лишь единичных предметов, которые не составляют и 5% этой индустрии. Не более чем эксклюзивная недвижимость, автомобили или драгоценности. 

 

Рекорды аукционных продаж, как, впрочем, и все большие цифры, годятся для заголовков СМИ, поэтому зачастую кажется, что весь мир сошел с ума. В реальности кроме мирового рынка есть локальный, ценообразование которого более логично. Существует набор факторов, которые влияют на цену отдельного произведения, до того, как художник попадает в карусель мирового рынка. К ним относятся:

 

– бренд (имя) художника;

– медиа, техника, размер произведения;

– художественная ценность (программная, знаковая работа);

– выставочная история работы (музейные проекты, большие выставки);

– была ли она ранее на аукционе (если впервые – ее цена выше).

 

Каждый пункт добавляет ценности и, соответственно, стоимости произведению.

 

Важно помнить, что стоимость работы нельзя посчитать исходя из количества времени, которое художник на нее потратил. Он все-таки не за деревообрабатывающим станком работает.

 

Кроме того, у всех разная производительность, и автор живет своим произведением – даже когда спит.  Это же касается и размера. Есть шедевральные вещи скромных размеров, и их нельзя сравнивать с менее удачными монументальными произведениями. Также не стоит забывать, что продажа работ – это зачастую единственный хлеб художника, и его труд должен быть оплачен.

 

Все это вместе, как правило, коррелируется с рынком – и вы получаете среднюю цену между той, которую хочет художник, и той, которую готовы предложить покупатели в конкретном месте в конкретное время. Дальше путем торга участники сделки находят приемлемое для обеих сторон решение.

 

Испытание временем прошли только лучшие произведения классиков. Большая же часть того, что создавалось, не представляла художественной и исторической ценности. Так что мы никогда не узнаем, насколько в действительности художники тех времен были плохи.

 

Эта же участь ждет и актуальное искусство. В истории искусств останутся только имена великих современных художников, которые действительно изменили ее ход. Таких, к примеру, как Роден, Бойс и Бэйкон.


comments powered by Disqus