14 серпня 2014

Мотай на вуз: почему классическое образование до сих пор полезно даже дизайнерам

Дизайнер и преподаватель Варвара Перекрест уверена, что хорошему дизайнеру (и не только) будет совсем не лишним получить и какое-нибудь классическое высшее образование. Для Platfor.ma она приводит пять причин, по которым будущему повелителю Photoshop лучше подучить и другие предметы.


Если ты не провел пару-тройку лет, задумчиво ковыряя коричневую и исписанную всякой чушью парту под монотонную лекцию по социологии, эконометрии или сопромату, учиться на дизайнера тебе еще рано. К этому нужно прийти, преодолев череду испытаний, разочарований и метаний. 

Скорее всего, талант имеет значение, но есть вещи, которые появляются только после длительного и системного процесса обучения.
Фотографія: shutterstock.com

Мы часто жалеем о своем неудачном первом (и втором?) образовании. А ведь это бесценный и критически необходимый опыт для человека, желающего связать свою жизнь с профессией дизайнера. Испытания не только закаляют, но и перепрошивают твой мозг.

 

Куратор визуального практикума "Make It NIICE!"

Высшее образование устроено не так, как школьное. И часто не намеренно, а порой даже вопреки, создает условия для развития так называемых переносимых навыков, то есть таких, которые можно перенести из одного рода деятельности в другой. Например, умение работать в команде, навыки общаться и презентовать собственные идеи, самостоятельность и умение брать на себя ответственность, обучаемость и тяга к саморазвитию. Узнаете требования к соискателю из любой вакансии? И пусть эти фразы уже всем нам надоели, но без них ваше превосходное умение щелкать шорткатами в фотошопе пригодится разве что в оперативной полиграфии.

 

Есть такой стереотип, что все это приходит как-то само с опытом или вообще передается по наследству, поэтому существуют более или менее успешные и более или менее талантливые люди. Скорее всего, талант имеет значение, но есть вещи, которые появляются только после длительного и системного процесса обучения. Эти навыки необходимы, чтобы быть профессионалом в любой области, однако в дизайнерском образовании им почти не уделяется времени.

 

Дизайн – прикладная специальность, где основное (если не все) учебное время посвящено практике. Погруженный в материал и инструментарий, в окружении таких же, как и ты, мальчиков и девочек, которые «любят рисовать», ты 5 лет проводишь в уютном и теплом пузырьке. Никого особо не интересует какие книжки ты читал в детстве, и читал ли вообще.

 

С одной стороны, дизайнерское образование – это необходимые для творческого развития комфорт и свобода, узкая специализация и отсутствие как бы ненужных общеобразовательных предметов. Все это вместе с блокнотиками, яркими футболками и макбуками делает тебя очень похожим на дизайнера, но, к сожалению, почти совсем не учит быть дизайнером и мыслить, как дизайнер. Вся теория выносится за пределы контактного времени, предполагается, что ты сам во всем разберешься. И вот от тебя все ждут блестящих гениальных проектов, а они все не случаются.

 

Так что же полезного может получить будущий дизайнер вместе с ламинированной корочкой государственного вуза?

 

1. Критическое мышление

Умение анализировать, сравнивать и сомневаться, замечать закономерности, делать выводы никак не поощряется школьным образованием. Ведь на все задачи существует единый правильный ответ, размещенный в конце учебника.

 

«Все люди очень любят фисташковое мороженое», «аборты – это плохо», «желтый – цвет безумия» – категорически заявляют мои 17-летние студенты на защите своих проектов. Некоторые люди иногда, в некоторых ситуациях, любят мороженое, случается, что и фисташковое.

 

В институте из матрицы выйти легче: правильных ответов практически нет. Вместо них – неопределенность, противоречие и замешательство, адаптироваться и побороть которые получится только с переходом на следующий уровень сложности мышления.

 

2. Проблемно-ориентированное мышление и системный подход

Как сдать зачет или экзамен, если ты не был ни на одной лекции? Это сложная многоуровневая задача, ограниченная по времени и ресурсам, с различными путями решений. Если преподаватель взяток не берет, в ход идет дизайн-мышление.

 

3. Социальные контакты и командная работа

Если ты не студент-заочник, тебе наверняка понадобится выпрашивать конспект у отличницы Светы. Не говоря уже о сдаче сессии, когда даже самый угрюмый интроверт и социопат готов к эффективному сотрудничеству в стрессовой ситуации. Определить сильные качества членов команды, распределить обязанности, решить огромное количество непредвиденных проблем и конфликтных ситуаций, вытащить слабого и не сдать всех, если тебя поймали на списывании – где еще можно пройти такой бесплатный и эффективный тренинг?

В институте из матрицы выйти легче: правильных ответов практически нет. Вместо них – неопределенность, противоречие и замешательство, адаптироваться и побороть которые получится только с переходом на следующий уровень сложности мышления.
Фотографія: shutterstock.com

4. Тайм-менеджмент, пунктуальность и дедлайны

Наверное, самая проблематичная и важная сторона образования, а впоследствии и профессии, связана с умением планировать свою работу, соблюдать сроки и вовремя приходить на консультации. И хотя постсоветское высшее образование никак не мотивирует и не обучает эффективному планированию, но довольно быстро приспосабливает к тому, что называется «panic design». Да и вообще, у кого не было одиозного профессора, который в 8:30 закрывал двери аудитории на ключ изнутри? Или истеричной дамы, которая 40 минут подряд могла изощренно унижать опоздавшего?

 

5. Эмпатия/сопереживание

Высшая школа вообще отлично мотивирует к переосмыслению собственной жизни, осознанию всеобщей несправедливости и необходимости перемен. Если не прогуливать все лекции сразу, появится достаточное количество времени, чтобы хорошенько подумать обо всем, перечитать под партой всю литературу, на которую так давно не хватало времени. Можно записаться в студенческий совет, революционный кружок или волонтерскую организацию. 

 

Есть еще целый ряд прагматичных причин, например, чисто финансовых. Дизайнерское образование во всем мире – одно из самых дорогих. А оно и не может быть дешевым – профессиональные инструменты, ресурсы, материалы, оборудование, литература, поездки на выставки и так далее, стоят очень дорого. Поэтому прежде чем выпросить у папы кругленькую сумму на учебу в St Martins или LCC, почему бы не подумать об этом хорошенько пару-тройку лет, сидя за исписанной коричневой партой на лекции по социологии, эконометрии или сопромату?


comments powered by Disqus