14 жовтня 2015

Это как вообще: посвятить свою жизнь пианино

В рамках рубрики «Это как вообще» мы выясняем, как разнообразные события и процессы выглядят изнутри. На этот раз украинский пианист Евгений Хмара рассказал Platfor.ma о том, как это – с самого детства учиться музыке, воспроизводить любую мелодию с первого раза и играть dubstep с оркестром.

 

Фотографія: shutterstock.com

Первый раз у каждого особенный. Помню, меня бабушка отвела за руку в музыкальную школу и там стояло разобранное пианино. Тогда я впервые прикоснулся к клавишам и не только услышал, но и увидел, как это все работает.  Это был очень важный момент – именно тогда я влюбился в сам процесс сотворения музыки. Родители заметили мою тягу к музыке, а когда спросили, хочу ли я этим заниматься, то я недолго думая ответил – да!

 

 

Свои первые мелодии забыть сложно. Моим композиторским дебютом стал «Метеоритный дождь» – я записал ее на своем первом синтезаторе, когда мне было лет шесть. Вторым стал «Паровоз», я даже включил его в свой дебютный альбом «Сказка».  А вот моя третья композиция называлась сначала «Кипящая вода», а чуть позже – «Волшебные часы». Благодаря именно этой мелодии я из полуфинала шоу «Україна має талант» вышел в финал. 

 

В 13 лет я вышел играть на большую сцену с самим Дидье Маруани! Это было закрытие фестиваля «Таврийские игры». Самое точное слово, которым можно это описать – страх. Ты не просто стоишь, ты играешь на сцене с человеком, на музыке которого росли миллионы людей, и я в том числе.

 

Моменты, когда хотелось все бросить бывали – и даже не единожды. Особенно в подростковом возрасте, когда твои одноклассники играли в футбол, а тебе нужно было сидеть за инструментом. Хотя в футбол и баскетбол я тоже играл, но у меня на это было гораздо меньше времени, чем у других детей. В какие-то моменты родители давили на меня, а иногда я и сам понимал, что столько учиться и бросить – жалко.

 

Но главный переломный момент был, когда умерла моя преподавательница. Я тогда долго не занимался, техника «упала»… И мне приснился сон, что самолет терпит крушение и все погибают, а я выживаю. Тогда я понял, что нужно двигаться дальше.

 

C 15 лет музыка для меня полноценная работа. Сначала я работал в мебельном магазине, где занимался музыкальным сопровождением. Позже начал играть в гостиницах и ресторанах.  Так что к 11 классу у меня был уже внушительный трудовой стаж и первые доходы. Я даже договорился уходить со школы раньше, после четвертого урока.

 

Это все давало колоссальный опыт. В день я работал по 6-8 часов.Однажды я подсчитал, сколько музыки смогу играть, не повторяясь. Получилось около 14 часов.

Фотографія: shutterstock.com

 

Меня часто спрашиваю, сколько времени я провожу за фортепиано. Так вот, все зависит от того, насколько активно идет подготовка к концерту. Здесь скорее вопрос в том, сколько времени я трачу на расписывание нот для оркестра. Вот в таких случаях хорошо, если есть время на сон!

 

С первого раза я могу повторить практически любую мелодию. В плане запоминания наш мозг как компьютер – у нас есть временная память и есть постоянная. Во временной все держится недолго. Поэтому, если нужно сохранить все в постоянную, то нужно эту мелодию сыграть не один раз, а постоянно повторять какое-то время, чтобы она запомнилась.

 

Мне не кажется чем-то удивительным то, что я могу повторять мелодии с первого раза. Это отчасти вопрос опыта и интереса.  В ресторанном бизнесе, когда приходилось играть много всего, не было времени сидеть и пытаться подбирать что-то. Услышал что-то где-то по радио, пришел домой, сыграл – и все.

 

Одним из самых больших своих достижений я считаю победу на Голливудском конкурсе импровизаторов. Это конкурс имени Дмитрия Темкина, который организовывает вдова легендарного украинского композитора. К сожалению, Украина о нем мало знает, а ведь у него четыре Оскара (мы уже писали о нашем выдающемся земляке. – Platfor.ma)! Суть соревнования заключалась в том, что нужно было моментально озвучить фильм, впервые его увидев (тебе показывали картинку и ты должен был начать играть), исполнить известную мелодию Дмитрия Темкина в своей вариации, а потом еще показать импровизацию.

 

В своем творчестве я решил немного иначе подойти к оркестру. Где-то год назад я впервые услышал dubstep и возникло желание соединить этот стиль с оркестром. На тот момент я технически не понимал, как это делать. Тогда я приобрел себе инструмент и начал учиться самостоятельно делать дабстеповый звук. Эти попытки привели к тому, что предыдущий мой всеукраинский тур назывался Piano VS Dubstep и проходил совместно с симфоническим оркестром. Я не могу сказать, что ищу что-то новое, чтобы удивить. В первую очередь это должно быть доступно и понятно людям, и dubstep в этом проявлении – это утяжеление и умощнение оркестра.

 

Я верю в знаки. Стараюсь их замечать, присматриваться к ним, прислушиваться. Я не раз говорил, что не считаю себя создателем своей музыки – все приходит сверху. Есть поток информации, на который я иногда настраиваюсь и ловлю его.  Знаки правда отыгрывают важную роль в моей жизни, так что и свое шоу я назвал Znamenie.

 

Украина мало уделяет внимания инструментальной музыке. Это факт. Но я не могу сказать, что во мне есть какое-то разочарование по этому поводу. Есть моменты, которые хочется поменять. Однако все минусы начинаются с нас самих, и если мы будем менять что-то вокруг себя, то и система будет меняться. Я не могу отнести свою музыку к классике. Ведь классика – это то, что проверено временем. Моя музыка, если судить по первому альбому и новой пластинке, которую я представлю на концерте 23 октября, скорее неоклассика.

 

Я считаю, что еще многое у нас стране стоит поменять для того, чтобы детям было интересно.  Потому что методы образования в музыкальных школах не особо меняются, в отличие от мира вокруг. Детям интересно слушать на уроках Моцарта и Баха, но мне кажется, им было бы намного интереснее слушать того же Ханса Циммера или еще каких-то известных композиторов, к примеру, делающих саундтреки к фильмам.

 

Еще три года назад я бы не поверил, что своей музыкой могу собирать залы. Сейчас это уже реальность. Приходит много и молодых людей, и постарше. И это означает, что в будущем интерес к классической музыке непременно сохранится.

 


comments powered by Disqus