30 березня 2014

Роберт Макки: «Не имеет значения, как все начиналось. Важно то, как вы это покажете»

Роберт Макки — самый востребованный преподаватель сценарного мастерства в Голливуде. Один из его учеников Питер Джексон (режисер «Властелина колец») называет Роберта Макки «гуру из гуру». Студенты Роберта Макки получили 49 премий «Оскар», 168 премий «Эмми», 21 премию Американской гильдии писателей (WGA Award), 17 премий Американской гильдии режиссеров (DGA Award), Пулитцеровскую премию, премию Великобритании «Книга года» и другие. Фото: http://platfor.ma/articles/robert-mckee/

 

— За последние годы все больше и больше снимают фильмы о повседневности, о реальной жизни, не фантастические или фэнтези. С чем это связано? Возможно, у вас найдется какой-нибудь совет по поводу написания сценариев на реалистичную тематику?

 

Роберт Макки — консультант по сценарному мастерству

— Это своевременный вопрос. Когда я отправился в тур с лекциями в прошлом году, на одном из семинаров все писатели были заняты написанием фэнтезийных сценариев. Они все были молодые, но они все выбрали фэнтези, и все их истории были переполнены клишированными персонажами и ситуациями, которые мы уже не раз видели в фэнтези, в сказках и мифах. Так что первое, что бы посоветовал сценаристам — это больше писать о реальной жизни и писать о ней реалистично. Реализм — это такой же стиль, как и другие, но он основан на том, что происходит в нашей жизни каждый день и на том, как мы с этим всем справляемся. Самое главное различие между реализмом, фэнтези и боевиком — это комплексная психология. В реальной жизни люди — это очень сложные и противоречивые существа. Они способны любить и ненавидеть, говорить правду и врать, быть щедрыми и самовлюбленными, злыми и добрыми в различных смыслах этих слов. Реализм зависит от уклонения от различных типов и стереотипов, а также развития сложны персонажей на основе архетипов. Мать и отец — это архетипы, но ведь могут существовать миллионы различных видов матерей и отцов.

Главный шаг к написанию сценария в стиле реализм — это отойти от сильных персонажей, которые обычно доминируют в фэнтези. Вместо них надо искать варианты со сложной душевной и психологической организацией, чтобы потом было проще описывать эти персонажи и играть их.

 

— Есть такие многосерийные фильмы как, например, «Властелин колец», «Гарри Поттер», «Сумерки», «Пираты Карибского моря», «Люди в черном», «Миссия невыполнима». Складывается такое впечатление, что публика обязательно пойдет смотреть их продолжение. Почему?

 

— У нас такие продолжения называют «франшизой». Это определенный набор персонажей и действий, которые повторяются из фильма в фильм. Ключ к успеху франшизы — это место действия. Например, в «Людях в черном» действие фильма происходит в Государственном органе публичной власти, который отвечает за всех инопланетных гостей из космоса. А ведь там, наверное, около ста различных видов инопланетян, которые каким-то образом находят путь на Землю и устраивают тут хаос. Это весьма изобретательный ход — использовать огромное количество инопланетян из различных галактик вселенной и привозить их на Землю, которые инкогнито приезжают на ПМЖ на Землю, в то время как государственный отдел занимается защитой от этих инопланетян. Кто бы ни придумал эту идею — он заслуживает все миллионы и даже миллиард, которые создатели фильма в итоге получили.

 

«Пираты Карибского моря» вышли в прокат с не менее изобретательным сценарием. Мы все смотрели пиратские фильмы, лично я очень их любил, когда был ребенком. И также мы смотрели фильмы о различных призраках. Создатель «Пиратов», купивший права на франшизу, снял фильм, в котором соединил эти два мира. В результате у него получился уникальный фильм, не считая проблемы выживания и бессмертности, а ведь в пиратских фильмах всегда много таких вопросов — люди умирают в этих фильмах. Но в «Пиратах Карибского моря» вопрос не о бессмертности, а о жизни после смерти. Эта комбинация жанра боевика и сверхественного помогли сделать по-настоящему уникальный фильм. В «Гарри Поттере» смешали обычную детскую история с магией и сверхестественным. В «Сумерках» взята тема вампиров, но не просто монстров-одиночек, а вампиров в рамках социальной структуры, имеющих отношения и выживающих среди других вампирских семей. Ну, и так далее.

Если вы посмотрите внимательно на все эти фильмы, то поймете, что создатели стремятся соединить такие два мира, которые обычно не соединимы, и все это для того, чтобы создать третий мир, который никто еще не видел.

А после этого придумали замечательный набор персонажей со своими проблемами и общими врагами, как в «Гарри Поттере» и «Властелине колец», чтобы бороться с этими врагами приходилось в течении ни одного фильма. Во «Властелине колец» на это ушло три фильма, а в «Гарри Поттере» — целых восемь. Также чтобы спасти мир потребовалось несколько попыток в «Людях в черном», и несколько, чтобы найти бессмертие в «Пиратах Карибского моря». Как видите, у этих персонажей сильное желание и куча проблем, которые надо решить. А мир в таких историях обязательно оказывается на волоске от гибели, а поэтому его нужно как-то спасти, а значит нужно соединить два таких мира, которые раньше не соединяли.

 

Хороший набор персонажей, считает Роберт Макки, позволяет фильму оставаться интересным на протяжении нескольких серий

 

— Что вы думаете про адаптацию сценариев из литературы и драматургии?

 

— Прежде всего, хочу заметить, что в этом нет ничего нового. Режиссеры начали так потрошить сюжетные линии другой медиаструктуры чуть ли не с самого первого дня, когда появился фильм. Один из самых первых фильмов, кажется, 1903-го года — это был вестерн. Вестерны тогда были очень популярны, их называли бульварными романами — дешевыми, короткими историями о старом западе, которые печатали в 19 веке. Первое, что сделал один из режиссеров — это взял сюжет вестерна из одного из этих романов и решил снять по нему фильм. Режиссеры тогда занимались адаптацией театральных постановок. Все, начиная от Шекспира до Нила Саймона, от драматургов до Тенесси Уильямса и подобных, тогда все драматурги поставляли свои пьесы для экранизации. И, конечно же, рассказы, мы постоянно берем различные романы и рассказы и адаптируем их в кино или на телевидении.

Все великие книги, пьесы, фильмы и телевизионные шоу используют друг друга в качестве материала для их работы. Нет никакой глобальной разницы при переносе истории в кино или на телевидение. История — это источник рассказов.

Мы берем реальную историю, переделываем ее в ненастоящую или отправляем на телевидение. Таким образом, истории ходят от одного порога к другому, от одного времени к другому, от реальной обстановки до выдуманной и так далее. И причиной этому тот факт, что в мире очень мало стоящих историй. Была такая старая песня, ее пели Мэрилин Монро и Джейн Расселл в фильме «Хорошего мужчину трудно найти». С хорошей историей так же. Когда кто-то придумывает прекрасную историю с хорошим местом действия, прекрасными персонажами и интересным развитием событий, то не важно, в какую действительность эта история попадет. Взята ли история из комикса или со сцены небольшого театра, откуда-нибудь еще — не важно. Нет разницы, как все начиналось. Важно то, как люди переложат эту историю на другую обстановку и покажут зрителям.

 

Материалы предоставлены Cinemotion

comments powered by Disqus