14 вересня 2015

Лада Наконечная: «Если не видеть в искусстве лишь развлечение, оно может научить многому»

В рамках совместного с [kmbs] спецпроекта Changers мы общаемся с людьми, которые меняют этот мир к лучшему. Художница Лада Наконечная за последнее десятилетие стала одной из самых ярких персоналий украинской культурной среды. Platfor.ma поговорила с ней о взаимодействии государства и современного искусства, недостатках художественного образования и том, почему деньги и слава должны быть для художника на последнем месте.

 

Фотография: Из личного архива.

– Одиннадцать лет назад, выйдя на Майдан во времена Оранжевой революции в составе группы Р.Э.П., вы совершили переворот в украинском искусстве, показав, что оно может быть провокационным, революционным и идти в ногу с европейскими тенденциями. Кроме этого переломного для вашей карьеры проекта были и другие, не менее значимые: как групповые, так и персональные. Какой проект вы сами считаете наиболее значимым, раскрывающим ваши художественные мотивы?

 

– Не отдельная работа, а Р.Э.П. как проект в целом для меня и есть самым значимым. Нам удалось создать отдельное тело, не принадлежащее ни одному из нас по отдельности. И все последующие проекты: как новые инициативы группы, так и персональные произведения – это все результат работы в сообществе. При этом сейчас у меня на первом плане Курс современного искусства – снова-таки коллективная работа.

 

Принято считать, что современный художник не должен непременно уметь рисовать? А как считаете вы?

 

– Умение рисовать ничем не лучше и не хуже других технических навыков. Можно хорошо рисовать и при этом не быть художником. Как и правильно обратное – художнику не обязательно уметь рисовать, поскольку он может и писать, и лепить, и фотографировать, и говорить, и танцевать. Дело ведь совсем не в форме выражения.

 

– Вы много времени проводите в Европе на различных художественных резиденциях. В условиях отсутствия государственной поддержки многие украинские художники вынуждены попросту выживать и поэтому пишут «продаваемые» картины вместо того, чтобы заниматься тем, что им действительно интересно. Художественная резиденция или другая гранатовая программа позволяет художнику быть более свободным в своих высказываниях. Есть ли здесь подводные камни и как бы вы рекомендовали действовать молодым художникам?

 

– Не люблю раздавать рецепты, ведь у каждого свой собственный опыт. Но в целом резиденций уйма, на любую потребность: от мест сугубо эскапистских, для «медитации» над красочным слоем живописи в диких уголках мира, до мест, заполненных событиями и встречами, с возможностью полного погружения в местную художественную и социальную жизнь.

 

 

Главное преимущество резиденционных программ для художников – это свободное время. Программы, которые обеспечивают проживание приглашаемого художника, в основном, имеют государственное финансирование. А тому, кто пишет «продаваемые» картины, не нужна государственная поддержка.

 

– Вы много раз участвовали в различных биеннале, представляя Украину. Как украинское новое искусство представлено на мировом уровне? Почему наших художников все еще так мало знают?

 

– Вообще-то я ни разу не представляла Украину как государство, так как мое присутствие на выставках в других странах им не финансировалось. Существование и развитие современного искусства в целом не поддерживается украинским государством.

 

То, что художников не знают, означает либо что их нет, либо что их не видно. Можно констатировать, что без системной институциональной поддержки искусства, которая помимо производства включает также и обеспечение репрезентации, без института критики, без реформирования образования – ничего само собой не появится.

 

– Что вы можете сказать об украинском художественном образовании? В художественных кругах его принято ругать. Может ли оно быть полезно?

 

– Пользу можно найти во всем. Вот, к примеру, если бы я не была так зла на систему художественного образования в нашей стране, то не занялась бы самообразованием. Но это, конечно, не означает, что эту систему не нужно менять.

  • Раніше. Тепер. Далі/Before. Now. Further
    Раніше. Тепер. Далі/Before. Now. Further
  • Раніше. Тепер. Далі/Before. Now. Further
    Раніше. Тепер. Далі/Before. Now. Further
  • Ще один день/One More Day
    Ще один день/One More Day
  • Ще один день/One More Day
    Ще один день/One More Day
  • Наочний приклад моєї участі/Object lesson of my partisipation
    Наочний приклад моєї участі/Object lesson of my partisipation
  • Наочний приклад моєї участі/Object lesson of my partisipation
    Наочний приклад моєї участі/Object lesson of my partisipation
  • Мобільна портативна модель/Mobile portable model
    Мобільна портативна модель/Mobile portable model
  • Мобільна портативна модель/Mobile portable model
    Мобільна портативна модель/Mobile portable model

– Сегодня появляется огромное количество курсов и лекций для детей и взрослых, которые помогают широкой аудитории разобраться в современном искусстве и полюбить его. Вы считаете, что такие короткие программы могут принести пользу или история искусств – это все же многотомный роман, который нельзя изучить за пару дней?

 

– Искусство не обязательно любить, оно часто неудобно. Но важно понимать, что курсы по современному искусству для широкой аудитории убирают страх нового, а это крайне необходимо как первый шаг. Дальше уже дело интереса и внимания – стоит понять принцип, как нанизывать на него факты можно будет уже бесконечно.

 

– Может ли эта тенденция с лекциями быть предпосылкой для более серьезного художественного образования, имеет ли оно потенциал появится в Украине?

 

– Сейчас в Киеве существует несколько образовательных программ по современному искусству, я даже причастна к одной из них. Но они все ситуативные, и, к сожалению, короткие. Для серьезной школы, помимо желания, необходимо финансирование, чтобы гарантировать пространство, освобождающее участников от заботы о выживании.

 

– Какие темы вас интересуют больше всего? С чем вы сейчас работаете?

 

– Меня сейчас больше интересует сам язык искусства, нежели темы. Материал для работы – социальная и политическая реальность.

 

– У вас ведь как раз открывается выставка…

 

– Да, в норвежском KunsthallTrondheim. Она является частью Киевской биеннале.

 

 – Кроме выставочной вы занимаетесь исследовательской и преподавательской деятельностью. Кроме того, не так давно вы разрабатывали и вели образовательную программу в Киево-Могилянской бизнес школе…

 

– Не совсем так, в [kmbs] я прочла лишь одну лекцию, а полноценную программу разрабатываю только сейчас, вместе с коллегами.

 

 

– Насколько, в принципе, знание состояния современной культуры и искусства важны для широкой аудитории, бизнеса, политики? Зачем преподавать искусство людям, которые от этого далеки?

 

– Я не заинтересована вести общеобразовательные занятия. Меня интересует специфика искусства. Искусство – это ведь территория свободы для экспериментов, но также и выработанная система инструментов взаимодействия человека с миром. Если искусство не воспринимать только как сферу развлечения, оформления или формирования и сохранения ценностей, то оно может научить многому.

 

Работа с ситуациями и системное мышление важны в современном мире для разных сфер знания. Мы с коллегами разрабатываем программы и практические занятия, которые путем вовлечения участников позволяют каждому разобраться в своих отношениях с социальной средой, общественном взаимодействии, ответить на вопросы о том, что, как и зачем делать.

 

– Есть ли у украинских художников шанс на мировое признание и что для этого нужно сделать?

 

– Я не добиваюсь всемирного признания, поэтому мне такой вопрос совсем не близок. Я ведь в этом интервью пыталась рассказать, что само искусство важно в качестве инструмента познания, а не того, что оно может принести художнику – особенно если это слава, деньги, признание. Такая постановка вопроса как раз поддерживает мнение, которое и мешает чиновникам согласится, что искусство нужно поддерживать на государственном уровне. Вы разве не понимаете? Если все ради славы, то зачем тратить социальные деньги на искусство? Не поддерживайте этот дискурс!

 

– Что искусство может предложить Украине для трансформации в современное и цивилизованное государство?

 

– Себя, тот эксперимент, который​ оно​ способно осуществить. Но для этого нужно перестать смотреть на него как ​на ​инструмент ​личного ​успеха художника​.

 


comments powered by Disqus