1 грудня 2016
Текст
Елена Базу

Вещи в себе: обычные предметы, которые стали культовыми

Говорят, что мотоцикл Vespa и лондонская красная телефонная будка повлияли на вкус современного человека больше, чем все учебники по эстетике, дизайну и изобразительному искусству вместе взятые. Большинство из таких культовых предметов можно найти в известном Лондонском музее дизайна, который вот уже 25 лет собирает особенно отличившиеся образцы. Недавно музей выпустил iPhone-приложение с каталогом своих самых важных экспонатов. Мы скачали его (да, у нас в редакции есть iPhone) и выбрали 5 объектов, которым удалось стать чем-то большим, чем вещью в наших руках.

 

 

Объект #1. Красная телефонная будка сэра Гайлса Гилберта Скотта

   

Как часто бывает, все началось с потребности. Со времени своего изобретения телефон постепенно все глубже проникал в разные сферы жизни общества. Поэтому в начале ХХ века вполне естественно возник вопрос: как сделать так, чтобы этим благом цивилизации мог воспользоваться любой человек в любое удобное время? Ответ на него нашли британцы, первыми придумавшие перенести телефонные аппараты из специальных офисов на улицу.

 

Но решив одну проблему, они создали другую: каждый оператор связи хотел, чтобы его будки выглядели как-то особенно. Приезжим же людям, а, возможно, и некоторым не особо сообразительным местным, было тяжело разобраться в этом разнообразии.  

 

Перед почтовым управлением страны возникла задача создать один единственный стиль для телефонных будок, сделать так, чтобы его невозможно было спутать с чем-либо другим.

 

Для этого в 1924 году специальная комиссия объявила конкурс на лучший дизайн, победу в котором и одержал Скотт. Он придумал K2 – киоск №2, чугунную будку вовсе не красного, а серебристого цвета, который впоследствии изменили, посчитав, что красный будет более заметным среди лондонского тумана.   

 

С тех пор британская телефонная будка перетерпела несколько изменений пока не пришла к нынешнему внешнему виду – модели К6, меньшего размера и более дешевой в производстве, – который и считается культовым символом Британии.

 

 

Объект #2. Фен Питера Беренса

 

Наверняка вы видели его в старых иностранных фильмах или в ванной комнате своей бабушки. Собственно, такого запоминающегося эффекта и хотел добиться Питер Беренс, создавший этот дизайн для немецкой компании электроники AEG в 1915 году.

 

Беренс был одним из первых, кто пошел дальше разработки внешнего вида продуктов и попытался придумать целый  корпоративный стиль. Он оформлял промышленные объекты таким образом, чтобы они не только работали хорошо и выглядели привлекательно, но и сразу узнавались как продукт AEG. Сейчас этим приемом пользуются все уважающие себя компании.

 

 

Объект #3. Швейная машинка Исаака Зингера

 

 

Швейные машинки всего мира долго ассоциировались с этим брендом. Самая узнаваемая «Модель 27» была создана в 1893 году специально для домашнего использования.

 

Эта швейная машинка стала одним из первых примеров того, как внешний вид продукта может взаимодействовать с потребителем. Было важно разработать дизайн, который перенес бы объект из мира машин в мир людей. Именно поэтому «Модель 27» декорирована орнаментом – девушки ведь любят цветы и украшения украшения, наверняка думал Зингер.

 

К тому же, благодаря новому механизму она работала намного тише заводских аналогов и вполне помещалась в обычной квартире. В этом смысле для простых смертных эта швейная машинка была настоящим подарком промышленной революции.

 

 

 

Объект #4. Мотороллер Vespa Энрико Пьяджо и Кор­радино Д’Асканио

 

Врядли украиские хипстеры задумываются над тем, почему им так нравится «Веспа». Этот скутер стал феноменом в мире транспорта ХХ века и настоящим символом моды. Но все началось с переосмысления.

 

После Второй мировой войны Италия нуждалось в продукте, который мог бы дать новое дыхание транспортному производству. В 1946 году Энрико Пьяджо, сын основателя завода Piaggio & Co, и авиационный инженер Кор­радино Д’Асканио занялись проектом дешевого наземного средства передвижения.

 

Сам Д’Асканио терпеть не мог всевозможные мотоциклы, они казались ему неудобными, громоздкими и грязными. Поэтому, работая над «Веспой» он полностью переосмыслил  дизайн привычного скутера с оглядкой на правила аэродинамики: сделал его небольшим, легким, снабдил удобным сидением и специальными металическими листами, которые защищали водителя от брызг луж.

 

Название же скутер получил благодаря своему сходству с маленькой и быстрой осой – по-итальянски «vespa». Настоящий успех к этой привлекательной и компактной модели пришел благодаря фильму «Римские каникулы» – все хотели скутер, как у Одри Хепберн.

 

 

Объект #5. Барак Обама на постере Шепарда Фейри

 

Разные моменты истории часто ассоциируются с запоминающимися визуальными образами. Иногда эта связь настолько сильна, что образ и событие невозможно воспринимать отдельно друг от друга.

 

В 2008 году Шепард Фейри, американский уличный художник, дизайнер и создатель знаменитого OBEY, принял участие в акции Artists for Obama. Выручка от продажи специально созданных для акции работ должна была идти в предвыборную кампанию будущего презедента США.

 

Сам того не ожидая, Фейри сделал мини-революцию в отношениях политик-художник-общество. До этого в предвыборных кампаниях уделяли мало внимания визуальной составляющей. Агитационные плакаты выглядели почти одинаково: стандартные позы, искусственные улыбки и театральное выражение решимости во взгляде. Тогда как постер Фейри представлял Обаму, как исключительного кандиата, создавая у избирателей особое отношение к нему.

 

Этот плакат не только прославил Фейри, но и втянул его в судебное дело по нарушению авторского права. Для своих известных постеров Hope и Progress Фейри использовал фото авторства лауреата Пулитцеровской премии Девида Тернли, принадлежащую Associated Press. Обама в конфликт не вмешивался

comments powered by Disqus