01 грудня 2013
0000-2013

VIII ART KYIV Contemporary (13 листопада – 1 грудня)

Виставки
VIII ART KYIV Contemporary (13 листопада – 1 грудня)

VIII ART KYIV Contemporary пройде у форматі форуму арт-проектів. Із 13 листопада до 1 грудня щорічний мистецький захід представить у Мистецькому арсеналі понад 30 художніх проектів. Формат арт-форуму надає можливості і простір для відкритої художньої комунікації між різними мистецькими інституціями – музеями, галереями, художніми центрами, а також незалежними кураторами та художниками, які працюють з актуальним мистецтвом. Форум ART KYIV Contemporary 2013 зосередиться на проекті як методі репрезентації сучасного мистецтва та шукатиме відповіді на запитання щодо ролі і значення куратора в сучасних арт-процесах. Новий синтетичний формат спрямований на більш повну презентацію картини актуального мистецького життя: не тільки традиційного для арт-ринку станкового живопису чи скульптури, але і всього арсеналу технологій, жанрів, тем, котрі існують поза основним комерційним полем, проте саме вони сьогодні представляють художній процес. Проекти форуму: Експозицію мистецького форуму ART KYIV Contemporary відкриватиме "Платформа молодих художників". Проект "Індустріальний едем" від групи молодих авторів, серед яких Антон Логов, Данило Шуміхін, Степан Рябченко, Юрій Сивирин, Ярослав Солоп та інші, під орудою молодих же кураторів Андрія Сидоренка та Ірини Яцик (Інститут проблем сучасного мистецтва) звертається до проблеми соціалізації. Цивілізований світ стає схожий на велику фабрику, куди всі хочуть потрапити на виробництво і переробку. Соціальна захищеність, як така, стала міцно асоціюватися з рівнем інтеграції в техногенний світ. Поза його межами, здається, ніхто уже не здатний на нормальну соціальну адаптацію та гідне життя. Тож аби відчути себе єдиними людьми на всій Землі, яким пощастило, більшість жителів планети прагнуть створити у себе вдома власний індустріальний едем. А от учасники іншого групового проекту доводять, що в епоху інформаційного суспільства гасло "знання – це сила" втратило свою актуальність. У надшвидкому сучасному житті ми не маємо часу й потреби опановувати весь масив знань та інформації, створеної і накопиченої у попередні періоди історії. В ситуації, коли все вже винайдено й описано, чи не єдиною можливістю для творчості залишається незнання – воно відкриває шлях до поєднання несумісного, перевинайдення давно відомого, до колажування і синтезу. Молоді художники доводять це власним прикладом: мистецькими успіхами біолог за освітою APL315 та володарі філософських дипломів Олег Олійник і Вова Воротньов, можливо, завдячують саме відсутності спеціальної художньої освіти. Отже ми усі – заручники світу, де незнання – сила. Куратор групового проекту "Незнання – сила" – Катерина Філюк. Третій проект із "Платформи молодих художників" присвячено практиці спілкування глядача із твором мистецтва. Роботи цілої групи молодих митців, зібрані куратором Мариною Щербенко у проекті "Мистецтво бачити" стануть своєрідною естетичною школою, що навчить не просто споглядати мистецькі витвори, але і продукувати власні нові смисли, суб’єктивні переживання на основі візуальних образів, – таким чином вона пробудить "уміння" бачити. Проект представлено "Щербенко арт-центром". Уже досить нашумілий Міжнародний симпозіум сучасного мистецтва "Бірючий" представляє проект кураторів Сергія Канцедала, Наталії Маценко "Зона виживання". Започаткований Геннадієм Козубом у 2006 році, як колективна творча лабораторія, симпозіум "Бірючий" цього року зібрав понад 100 художників. Тож проект "Зона виживання" включає серію авторських фільмів молодого режисера Юрія Єфанова про їхню роботу, а також власне твори молодих авторів Романа Мініна, Степана Рябченка та Олексія Яловеги. У своєму кураторському проекті "Художники малюють" (А4, кулькова ручка) знаний київський галерист Євген Карась досліджує художні можливості буденних речей – як звичайні офісний папір і кулькова ручка стають інструментами мистецтва. Започаткований Voronov Art Foundation у 2006 році проект уже зібрав найбільшу у світі колекцію малюнків кульковою ручкою (понад 1000 аркушів) і охопив близько 200 авторів. Івано-Франківський центр сучасного мистецтва у проекті "Презентація" представляє колекцію творів, подарованих місцевими художниками арт-центру. Зібрані в еклектичній експозиції роботи представників різних мистецьких поколінь, виконані у різній техніці та стилістиці не ілюструють певної кураторської концепції, а лише фіксують нинішній стан мистецтва в Івано-Франківську. Основу експозиції складають роботи постмодерніського спрямування художників покоління "станіславського феномену" (В. Гривінський, Ю. Іздрик, М. Король, Р. Котерлін та інші), відтінені творчістю дещо молодших художників Є. Самборського, Ю. Боринця, М. Джички, та перформенс-експериментами групи VJ group Cube. Класик українського сучасного мистецтва Арсен Савадов презентує проект "Commedia dell Arte: Арлекін і П'єро в Криму". У пізнаваній манері художник вибудовує перед фотооб’єктивом вражаючі і парадоксальні сцени нової культурної міфології із звичних нам буденних реалій та героїв, поруч із якими пульсує "культурна свідомість" неодадаїстських і поп-артівських об’єктів та алюзій до італійського театру епохи Відродження – риба із кольоровими ромбами з костюму Арлекіна замість луски, щелепи із зубами-ромбами, ніс корабля із якорями, морська зірка, кольорові м’язи та багато іншого. Київська галерея OntoArtGallery представить "Золоту колекцію" Анатолія Криволапа. Український рекордсмен аукціонних продажів залишається вірним своїй автентичній манері письма і обраній тематиці, розвиваючись "углиб" – до метафізичного кольору і трансцендентного пейзажу, що і доводить масштабна експозиція. Найвідоміший майстер абстрактного живопису України Тиберій Сільваші, проминувши традиційний нефігуратив із певною структурою та ритмами кольорових плям, розвиває свої ідеї до повної монохромності, коли працює лише чистий "редукований" колір. Представлений Bottega Gallery та арт-центром "Я Галерея" проект "Монохромія" розповідає про час – історичний час існування форм живопису, час роботи художника над твором, який з-під монохромного панциря фінального кольору проступає барвистими нашаруваннями на краях полотна, суб’єктивний час того, хто цей живопис сприймає, вступаючи у складну кольорову гру. До абстракції повертається і інший гранд вітчизняного живопису – Олександр Ройтбурд. У представленому галереєю "Колекція" кураторському проекті Олега Байшева "Схарапуджена шкарпетка" знаменитий живописець цитує власну стилістику із початку 90-х – спонтанну негеометричну абстракцію, котра цього разу посилена текстовими написами. Підслухані слова чи власна поетична творчість, пародії на актуальні політичні гасла, релігійні і побутові штампи стають невід’ємною частиною самої картини і заміняють собою зримі образи. Ще один проект галереї "Колекція" і куратора Олега Байшева "Пушту-російський словник. Том другий" звернений до політики. Графічний цикл Едуарда Колодія вражає яскравими барвами і лубковою естетикою. У композиціях, що відтворюють сцени з життя талібів та супроводжені субтитрами двома мовами — пушту та російською, вклеєні обличчя президентів, російських олігархів або анімаційних персонажів. Один із найвідоміших вітчизняних фотографів Ігор Гайдай презентує проект StreetStop – документальні фото людей, що стоять на пішохідних переходах, чекаючи на зелене світло. Автор поставив перед собою амбіційну мету започаткувати цим проектом архів майбутнього музею урбаністики як природного шляху цивілізації. Світлофори допомогли впорядкувати рух на вулицях мегаполісів, і тепер саме вони бодай на мить зупиняють таких різних людей із різних верств, які поспішають в різні місця і мають перед собою різні цілі, – зупиняють перед об’єктивом фотографа. Проект "Колайдер" художниці Оксани Чепелик стосується важливих подій у різних урбаністичних ландшафтах. 24 фрагменти відео інсталяції обертаються із прискоренням, подібно до мікрочасток у фізичному колайдері, і активізують механізм аудіо-візуальних стрибків у глядача, порушуючи питання: чи люди теж є елементарними часточками в системі прискорювачів глобальних сил, а чи, може, енергія взаємодії здатна породити нові форми мислення й нові шляхи існування у світі. Проект представлено "Медіа Арт Лаб", Київ. Куратори Наталя Манжалій, Людмила Моцюк. Темі свободи присвячений живописний проект художника Віктора Сидоренка "Здача крові". свобода вимагає колосальної кількості жертв — люди живуть цією абстрактною ідеєю, помирають за неї, не усвідомлюючи всієї марноти своїх зусиль. І лише усвідомлена відмова від перенесення мрії в реальність зможе зупинити цей пекельний конвеєр. Відтак, справжнім простором свободи від пут моралі, економічної необхідності, громадської думки може стати тільки екран фантазматичних проекцій. Хронометр – пристрій із безлічі стрілок, маятників, коліщат і пружин, який вимірює час і простір у прямому та оберненому векторі, а також у фізичному й метафізичному сенсі. Цей пристрій необхідний мандрівникові реальним чи уявним світом та художнику, адже підґрунтям для творчості є читання і мандри. Власне цей процес читання та мандрування художник Роман Романишин і називає хронометрією та розмірковує над ним у кураторському проекті Ореста Голубця "Хронометрія" (Інформаційно-мистецький центр 365, Львів). Галерея ArtHuss презентує художній проект Петра Бевзи "Гра". Куратор Костянтин Кожем’яка вибудовує експозицію навколо гри світла і власне гри, як способу взаємодії із дійсністю: світло постає перед нами у формі силових ліній, що ніби задають межі і правила гри, втім, через власну мінливість, самі скасовують власні правила. Київська галерея ANTINS COLLECTIONS покаже результат кількарічного потужного художнього і суспільствознавчого дослідження – кураторського проекту Антіна Мухарського "Жлоб-Арт": понад 300 робіт художників-жлобістів (Івана Семесюка, Андрія Єрмоленка, Сергія Коляди, Стаса Волязловського та інших) – живопис і графіка, інсталяції, перформенси, а також презентація каталогу "Жлобологія", де зібрано 33 есеї видатних українських письменників, художників, культурологів, присвячені феномену жлобства. Проект "Тральфамадор або подорож за трьома апельсинами" став кураторським дебютом для скульптора Олексій Золотарьова: разом із художницею Іриною Феддер він звертається до утопічних образів. Тральфамадор — планета з роману Курта Воннеґута "Бійня номер 5, або Хрестовий похід дітей", яка втілює мрію про кращий світ і фантастичних істот, досконаліших від людей. "Любов до трьох апельсинів" Карло Гоцці — теж метафора прагнення до ідеалу, коли любов до трьох апельсинів стає покаранням але водночас і містичним порятунком для хворого принца. Конфлікт між дійсністю та ідеалістичними мріями, між думками і речами залишається найактуальнішим для кожної людини. Столична галерея "Триптих", котра у листопаді 2013 відзначає свій чвертьстолітній ювілей, в рамках форуму ART KYIV Contemporary представляє проект художника Владислава Шерешевського "MediaFace". Стилізатор і жартівник, майстер квазі-реалістичного живопису Шерешевський пропонує глядачу замислитися про власну індивідуальність через звернення до тиражованих на мільйонну аудиторію "портретів в інтер’єрі" – облич зірок телеекрану. У світло-звуковій інсталяції "IN&OUT" художниця Зінаїда Ліхачева ставить питання співвідношення внутрішніх світів митця і глядача із зовнішнім, де вони зустрічаються. Галерея VOVATANYA представляє кураторський проект В’ячеслава Мізіна та Олександра Шабурова (група "Сині носи"). У єдиній годинній підбірці подані відеороботи цілої когорти відомих представників російського та українського арту, що пародіюють популярні жанри "найважливішого з мистецтв" – кіно. Уперше проект було показано у Відні на міжнародному фестивалі "Арт+фільм" у 2010 році. Харківська галерея VOVATANYA спільно із московською галереєю REGINA також представляють проект колажів сергія Браткова "Kiss My Google". Кураторський проект Людмили Моцюк "Умілий Симулякр: реклама як мистецтво" зібрав міжнародну команду спеціалістів медіаарту для дослідження граничної зони сучасної медійної реклами та мистецтва новітніх технологій. Майстерність комп’ютерного дизайну, 3D-моделювання, анімації, цифрового монтажу, спецефектів робить сучасну рекламу самодостатнім мистецьким продуктом, і водночас новомедійні практики інтегруються в матеріальну тканину сучасного мистецтва та відкривають у ньому нові можливості. Проект "Енергія каменю", представлений галереєю "Княжа Гора" осмислює камінь, як результат діяльності титанічної вогняної енергії планети і, водночас, давній символ стабільності та вмістилище духовної та емоційної енергії. Камінь – найпоширеніший матеріал, що супроводжує людину на всіх теренах її проживання: від африканських пустель до заполярних широт – став предметом творчого осмислення для інтернаціональної групи художників із Ісландії, Японії та України. Куратори: Олександр Дяченко, Юрій Сташків. В іронічному кураторському проекті Зарини Тайц "Радянська Мандала" художник Анатолій Ганкевич у живописі відтворює майже точні копії килимів доби СРСР. Засіб шумоїзоляції для мешканців хрущівок, де стіни були занадто тонкими, дефіцитний і напрочуд дорогий товар, нарівні з чеським кришталем і німецьким посудом, килим дуже швидко перетворився на омріяний мільйонами предмет радянської розкоші. Врешті йому судилося залишитися одним із головних символів епохи, адже у кожному сімейному фотоальбомі знайдуться портрети на тлі килима. Обравши епіграфом до свого проекту "Із приватного листування" слова Венедикта Єрофеєва із знаменитої поеми у прозі "Москва – Петушки" про гарну, але надто важку люстру художниця Аліна Максименко звертається до цього образу, як до символу провінційної розкоші та, власне, до своєрідного гімну провінційності. У надзвичайно прискореному темпі життя люди намагаються максимально скоротити власні інформаційні повідомлення, спростити їхній зміст і форму: повідомлення стають заголовками, есемесками, зображення перетворюються на іконки, аватарки, піктограми. У проекті "Російський музей" художник Олександр Алексєєв доводить класичні сюжети живопису до знаку, трансформуючи їх у знаки культурного руху. Витриманий у манері реалістичного живопису проект художника Юрія Ваткіна "Гарнітур "Надія" втім перекидає асоціативний місток до метафоричної реальності в дусі казок Г. Х. Андерсена, де оживають звичайні побутові речі. У художника вони міркують про самотність: "Після довгого забуття мене виставили на вулицю, напевно, з якоюсь метою, але забули і про мету, і про мене. Мене вподобали голуби. Написана фраза на стіні не зупинила їх" (із кураторського тексту Юрія Ваткіна та Марини Коневої). Проект представлено "VAT+" art-agency. До одвічних цінностей добра, зла та їхнього осягнення звертається художник Костянтин Павлишин у своєму проекті "Данте". Епіграфом до проекту художник обрав слова також про пекло, проте вже українського класика Григорія Сковороди: "…В пеклі пробуваєте, а боїтеся, щоб не потрапити". Живописні полотна та відеоінсталяції, наповнені чуттєвістю й еротизмом, а також арт-об’єкти з коштовними прикрасами зібрані у художньому проекті Романа Жука "Поцілунок". Автор досліджує чуттєвість на межі жанрів сучасного візуального та ювелірного мистецтв. Куратор Юлія Нужина. За підтримки компанії ARTTREND. "Пуск і Стоп", "Початок і Кінець", "Off і On", "Народження і смерть" — одвічна тема і одвічні питання: "Навіщо? Чому? Коли?" — і, звичайно: "Що далі?". А що між цим грандіозним "Пуск" і не менш грандіозним "Стоп"? Проект "Пуск.Стоп" художника Сергія Моріна подає суєту земного життя крізь призму гумору, у якій зринають одні за іншими наші цілі, мораль, вірування, любов, радість, сум, пристрасть, апельсини, ковбаса, Брітні Спірс, вугілля, вафлі, Coca-Cola… Врешті гумор залишається єдиною можливістю поговорити з цим світом всерйоз. Проект представлено галереєю сучасного мистецтва "Ленін". Куратор Юрій Баранник. Кураторський проект Сергія і Дарії Кузнецових "Я — це мої мрії" оповідає про дітей-сиріт та їхнє право на власні мрії: образи благополуччя й достатку, породжені міфами суспільства споживання і сприйняті дітьми за символ успіху, і звичайні дитячі мрії, часом зворушливі та наївні. Арт-центр Павла Гудімова "Я Галерея" представляє живописний проект Сергія Дегтярьова "Прихована рослинність", що звертається до суспільної та індивідуальної пам’яті, образи із якої формують психологічну і духовну карту нашого життя – наші пам’ять, совість… Люди не звертають уваги на те, що поруч прихована рослинність, котра проростає крізь нас, як паростки пам’яті із нашого дитинства. Запахи повітря і землі, зіпрілої трави, вугільної топки та мокрої іржі, запах сірки з териконів, чад заводських викидів стали такими паростками спогадів для художника. Художній проект Аліни Бачуріної передає суб’єктивні враження від Contemporary фізики та від людей, що її творять. Вони чекають приходу другого Ейнштейна, водночас затято чинять опір появі нового генія, котрий на передовій теоретичної фізики сьогодення зміг би перетнути останню межу матерії – 10-33 см… Проект "10-33 см" представлено галереєю "Триптих-Арт". Куратор – Тетяна Савченко. Години роботи: 13 листопада – 1 грудня, щодня з 11:00 до 20:00. Вартість квитків: дорослий 40 грн, у вихідні 50 грн; пільговий 20 грн (пенсіонерам, студентам); діти до 12 років безкоштовно. Більше про виставку

Відвідали

Початок

11:00

Вартість

40 грн.
comments powered by Disqus