20 жовтня — 27 Листопада 2016
2016-2016

Виставки «Шибболет» Самуїла Аккермана і «Пастелі» Яна Раухвергера

Мистецтво
Виставки «Шибболет» Самуїла Аккермана і «Пастелі» Яна Раухвергера
Фотографія: ART 14 gallery

Галерея ART 14 представляє виставки двох відомих у світі художників: «Шибболет» Самуїла Аккермана (Україна, Ізраїль, Франція) і «Пастелі» Яна Раухвергера (Україна, Росія, Ізраїль).

Обох митців поєднує те, що вони народилися в Україні, а ще дружні стосунки протягом багатьох років. Сьогодні вони не тільки відомі художники, яких запрошують на виставки до музеїв та галерей світу, а й впливові майстри пензля, що мають послідовників та учнів. Кожен з них своєю творчістю створив свій виразний і неповторний світ.

Експозиція «Шибболет» Самуїла Аккермана надзвичайно актуальна для сьогодення України. Авторська ідея торкається роздумів про буття людства у вимірі національних протиріч, смерті, життя та любові. Розділення та єднання. Візуальна авторська символіка вимагає від глядача знання історії та богослов’я. Шибболет (колос пшениці), божий дар життя і рідної землі, сусідній народ вимовляв інакше: «сибболет», що одразу вказувало на чужинця. Це слово стало першим «гаслом», що розподіляло, наче ножем, на своїх та чужих. Але, як пише автор у своєму тексті до виставки: «слова, шибболет-сибболет, вышитые по две стороны ткани со сплетающимся рисунком доверия, единым флагом на перекрестке обрывающихся путей зла Галаадитян и Ефремлян доносятся нам в память». У творах митця ми бачимо, поряд із набагато більш складними значеннями, згадані вище символи: колос пшениці, ножі, перетин шляхів, орнамент, що об’єднує дві різні композиційні площини. Автор майстерно використовує не тільки історичні символи. Велике семантичне значення мають всі задіяні художні засоби: символіка кольору, композиційне розташування речей, характер ліній, загально-емоційний характер кожного твору, навіть фактура паперу. Означений широкий арсенал концептуальних і пластичних засобів створює неповторний концептуально-емоційний вплив на глядачів скерований головною філософською ідеєю автора: «Будущее – в сегодняшнем приятии всех орнаментов слов на сетчатке глаза мира».

Експозиція «Пастелі» Яна Раухвергера важлива для сьогодення, бо в оточенні соціальних і національних протиріч, економічних та навіть військових загроз стверджує гуманістичні цінності, підкреслює важливість приватного життя та нюансів особистих емоцій. Твори автора підкреслено «тихі», в них нічого немає від «парадності», офіціозу, схоластичної риторики, дистанціювання від життя. Навпаки, автор представляє ніби власний щоденник, який зігріто спогадами, м’яким гумором, тихою радістю споглядання речей, здавалося-б буденних. Навіть назви творів підкреслюють приватність: «Калюжа взимку», «Перший сніг», «Атласний халат». Улюблена техніка майстра – пастель – сприяє, своєю оксамитовістю, м’якості і приватності сприйняття. Не випадковим є і маленький розмір творів. Завдяки пастелям Яна Раухвергера актуалізується надзвичайно важливий для європейської культури шар свідомості відкритий Прустом і Дж. Джойсом, а згодом блискуче втілений у Новому романі, Новій хвилі французького кіно, Італійському неореалізмі, неофіційному кіно 70-х в СРСР – а саме внутрішнє мовлення, яке як щоденник, дозволяє зазирнути у глибини напів-свідомих, інтимних, асоціативних і неповторних образів. Але ці «тихі образи», як свідчить історія спротиву митців тоталітарним ідеологіям ХХ ст., мають велике і зовсім «не тихе» значення для суспільства і його демократичного розвитку.

Відвідали

Початок

19:00

Місце

Галерея Art 14
Михайлівський провулок, 14

Вартість

Безкоштовно

Організатори

Art 14 Gallery

Art 14 Gallery

Галерея ART 14 розпочала свою діяльність у 2010 році. Спеціалізується на презентації актуального (contemporary art) і модерного мистецтва. Галерея розташована у старовинному житловому будинку у самому центрі історичної забудови міста Києва. Інтер’єр галереї підкреслює концептуальні напрямки її діяль...


comments powered by Disqus